이효연 | 무지개너머 :: 오픈갤러리

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# 국공립 미술기관 소장 작가

무지개너머

작가

이효연

작품정보

아사천에 유채
80x117cm (50호), 2018

작품코드

A0719-0012

예상 연 렌탈 수익률

지난 365일 동안의 데이터를 바탕으로, 렌탈 개월 수의 변동 가능성(±1개월)을 반영하여 산정한 범위입니다.

약 3.0% ~ 3.8%

매수가

12,000,000원

렌탈 거래

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연도	연평균 렌탈률
2025	77.8%
2024	72.9%
2023	72.9%
2022	90.4%
2021	85.8%

작품가

최초 작품가

8,000,000원

2019년 8월 27일

현재 작품가

12,000,000원

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작품 설명

큐레이터 노트

하늘과 주변 풍경을 그대로 담고 있는 호숫가부터 마치 우주 한가운데 떠있는 듯한 낯선 구성까지, 이 화면에서는 본인의 세계를 넓혀가는 데 있어서 작가가 느꼈을 법한 어떠한 주저함의 흔적도 찾아볼 수 없다. 작가는 사람이나 풍경 속 자연물 어느 것이든 타자에 대한 반추를 통해 진정한 본연의 모습을 발견할 수 있다고 생각하기에 작품에서도 다양한 해석을 할 수 있게 하는 여러 갈래의 풍경을 그려내고자 한다. 이와 같이 어떤 대상을 표현하는 데 있어 직설적인 방법보다는 메타포(metaphor, 은유법)를 즐기는 취향이 반영된 작가의 작품은 낯선 듯하지만 오히려 우리의 삶을 보다 입체적으로 바라볼 수 있게 한다.

작가 설명

이효연 작가 Lee. Hyo youn

스웨덴 왕립 미술학교 Special Student
스웨덴 왕립 미술학교 Project Student
홍익대학교 회화과 학사

이효연 작가는 글로벌 1위 아트스쿨인 스웨덴 왕립 미술학교 출신으로, 이방인의 눈으로 바라본 세계의 풍경을 화폭에 담고 있습니다. 작가는 독일 베를린과 스웨덴 스톡홀름에서 개인전을 진행하였으며, 문화예술위원회의 해외 레지던시 지원 작가로 선정된 이력이 있습니다. 작품은 국립현대미술관과 서울시립미술관, 가나아트재단 등에서 소장되고 있으며, 작가는 최근 신세계 면세점과 콜라보레이션을 진행하는 등 앞으로의 활발한 활동이 더욱 기대되어 추천해 드립니다.

최신순 기준 최대 8개의 전시가 노출됩니다

[개인전]

2023 <Unknown Landscape> (필름포럼 갤러리, 서울)

2022 <8월의 크리스마스> (갤러리 에이, 서울)

<Life with Colors> (LG 유플러스 마곡 갤러리 C_트리니티 갤러리, 서울)

<온전한 나와 숲의 믿음> (가비 갤러리, 서울)

2021 <잠시만요, 여기에 리듬이 있어요> (소노 아트 갤러리, 서울)

2020 <소리로 그림 그림> (GS타워 더 스트리트 갤러리, 서울)

<픽토 하이쿠> (도로시 살롱, 서울)

2019 <모두가 빛이 되고픈 시간> (갤러리 아트비엔, 서울)

<푸른 사이> (희 갤러리, 경남 양산)

2018 <친구꽃> (도로시 살롱, 서울)

2017 <Somewhere other than here> (갓포인트 찰리, 베를린, 독일)

<환상통> (비컷갤러리, 서울)

2016 <나의 밤은 당신의 아침> (갤러리 비원, 판교)

2015 <Beyond Memory> (아트 스페이스 에이치, 서울)

<내용이 사라져 버린 이야기> (가비 갤러리, 서울)

2012 <풍경, 그리고 쉼표> (두루아트스페이스, 서울)

2010 <Showwindow in Urbanscape> (갤러리 담, 서울)

2009 <Travel Note> (닥터박 갤러리, 양평)

2008 <Urbancape> (프라이어스 갤러리, 서울)

2005 <The Garden of Ulmme> (Gallery Nordens Ljus, 스톡홀름)

[단체전]

2023 <Colorful Beautiful> (소노 아트 갤러리, 서울)

<Encore collectables_10 years' cube1> (아트 스페이스 J, 분당)

<유연한 유영> 2인전 (헤드비 갤러리, 판교)

<프리;뷰> (헤드비 갤러리, 판교)

2021 <컬러 인사이드> (갤러리 플래닛, 서울)

2020 <tentothen> (문화역 서울 284 TMO, 서울)

<마침내, 오월> (혜화 아트 센터 , 서울)

<우리라는 무리> (역삼1 문화센터 역삼 1 전시실, 서울)

<인간 3부작> (정문규 미술관, 안산)

2019 <십이월> (도로시 살롱, 서울)

<이른 꽃> (도로시 살롱, 서울)

<한뼘 아트 페어> (요 갤러리, 서울)

<향기스민 그림자> (소노 아트 갤러리, 서울)

2018 <십이월> (도로시 살롱, 서울)

<여성, 미술을 말하다> (웃는 얼굴 아트센터, 대구)

<익숙하고 낯선> (리나 갤러리, 서울)

<커피 한잔> (63스카이아트 미술관, 서울)

2017 <망각에 부치는 노래> (남서울 미술관, 서울)

2016 <2015 SEMA 신소장품전> (북서울 미술관, 서울)

<Hot Media> (스페이스R, 서울)

<돌연, 이해에 대한 갈증> (갤러리 아트BN, 서울)

2015 <회화-세상을 향한 모든 창들> (블루메 미술관, 헤이리)

2014 <가면의 고백> (서울대학교 미술관, 서울)

<낯선 풍경, 이국풍경> (63 스카이아트 미술관, 서울)

2013 <Slow Art> (논밭예술학교 지하갤러리, 헤이리)

<Slow Scape> 2인전 (스페이스K, 대구)

<숲속의 산책> 릴레이 결과 보고전 (유중 갤러리, 서울)

<체러티 바자 2013> (스페이스 K, 서울)

2012 <Fashion Holic> (갤러리아 센터시티, 천안)

<SCAG 개관 기념전> (SCAG 갤러리, 서울)

<Small Masterpiece> (롯데 갤러리, 서울)

<가장 사적인 도시> (금산 갤러리, 서울, 헤이리)

<아뜰리에 결과보고전> (가나아트센터, 장흥 아트파크 미술관, 서울,장흥)

<입주작가 소개전> (1 갤러리, 서울)

<작은 그림전> (장흥 아트파크 미술관, 장흥)

<찰나> (장흥 아트파크 레드 스페이스, 장흥)

2011 <Evoke> 2인전 (포월스 갤러리, 서울)

<The Moon> (갤러리 키미아트, 서울)

<작은 것의 미학> (갤러리 아트유저, 서울)

<화가, 소설을 그리다> (거락 갤러리, 서울)

2010 <330인 작품전> (선 갤러리, 서울)

<Hey Mr. Lonely> (가나 컨템포러리, 서울)

<Somewhere only we know> 2인전 (로얄 갤러리, 서울)

<Urban Utopia> (큐리오묵 갤러리, 서울)

<쉼의 풍경> 2인전 (닥터박 갤러리, 양평)

<시간을 잃어버린 마을> (신한 갤러리, 서울)

2009 <Lightless Light> (아이엠아트 갤러리, 서울)

<아트로드77> (한길 갤러리, 헤이리)

2008 <My Lonely Planet> (SP갤러리, 서울)

<Things Dancing> (닥터박 갤러리, 양평)

1998 <안티피아> (한전 아트 플라자 갤러리, 서울)

1997 대청호 국제 환경 미술제 (서울)

[작품소장]

호서 대학교

서울시립미술관

국립현대미술관 (미술은행)

구호 디자인

가나아트재단

63 스카이아트 미술관

[수상/선정]

2017 한국 문화예술위원회 해외 레지던시 지원 작가 선정

2012 63 스카이아트 미술관 신진작가 프로젝트 선정

2011 KIMI For You 내일의 작가 선정

[레지던시]

2017.1~2017.3 글로가우 레지던시 (베를린, 독일)

2017.9~2017.10 샘 & 아델 골든 예술 재단 연구 레지던스 프로그램

2017.6 스와치아트피스 호텔 레지던시 (상하이, 중국)

2012.11~2013.10 유중아트센터 레지던시

2010.9~2012.8 가나 장흥 레지던시

Q. 작가가 되기로 결심하게 된 계기는 무엇이었나요?

특별히 무엇이 되고 싶지는 않았고 그저 막연하게 그림이 좋았습니다. 7살부터 지금까지

Q. 작품을 통해 말하고자 하는 것은 무엇인가요?

목적을 가지지 않으려고 노력하는 편입니다. 내가 그리는 것의 결과가 누군가에게는 가 닿기를 꿈꾸지만 그것은 어디까지나 바라는 마음이고 궁극적으로는 마음이나 조형적인 아름다움을 상정하면서도 효용성이나 어떤 의도를 갖는 것을 피하려고 합니다.

Q. 주로 사용하시는 표현 방법과 스타일은 무엇이고, 그 이유는 무엇인가요?

저는 좀처럼 설득 당하는 사람이 아닙니다. 바꾸어 말하면 누굴 설득하지도 설득 당하지도 않는다고 볼 수 있습니다. 그래서인지 메타포가 자주 등장한다. 메타포는 논설문보다는 에세이나 문학에 자주 등장하는 방법입니다. 직설법보다는 에둘러 가는 걸 선택하고 수도 없이 많이 저만의 비밀스런 상징이나 은유들을 배치하는 걸 즐깁니다.

Q. 가장 애착이 가거나 특별한 작품이 있으신가요?

어려움을 넘기고 다시 시작하던 마음일 때 아~ 이제는 보여줘도 되겠다 라는 확신을 갖게 해준 그림과 다음 항로에 나침반이 되어준 그림들을 편애합니다.

Q. 주로 어디에서 영감을 얻으시나요?

다양한 이미지에서 선물을 발견하곤 하는데 요즘은 그 중에서도 건축잡지나 관련 도서에서 혹은 여행에서 힌트를 발견할 때가 종종 있습니다.

Q. 앞으로 작업 방향은 어떻게 되시나요?

다양한 각도에서 실험을 하며 시간을 보냈고 그러려고 합니다. 이제는 나한테 잘 어울리는 옷이 무엇인지 희미하나마 알게 된 것 같습니다. 내가 잘하는 노래를 부를 떄가 된 것 같습니다. 풍경화와 인물화를 적절히 바꿔가며 그리려고 합니다. 이런 걸 방향이라고 할 수 있을지는 모르겠지만 큰 카테고리 안에서는 그렇고 안에 담기는 이미지는 엉뚱한 일상? 혹은 자연스런 비현실 같은 것들을 그리려고 합니다.

Q. 대중들에게 어떻게 기억되길 바라시나요?

대중이 나를 기억하는 방식까지 관여할 수는 없지 싶습니다. 기억이란 건 오롯하게 우리들 각자의 몫이니까요…^^.

Q. 작품 활동 외에 취미 활동이 있으신가요?

산책과 팟캐스트, 사실은 책 읽어 주는 팟캐스트<화가의 책읽는 정원>을3년째 진행하고 있습니다. 방송은 무언의 약속을 지키느라 게을러질 때마다 나를 붙잡아주는 힘이 됩니다.

Q. 작품 활동 외 개인적인 목표가 있다면 무엇인가요?

현재를 더 많이 느끼고 즐기며 살고 싶습니다. 사실 그렇게 사는 편이기도 합니다. 현재의 나의 삶에 만족스러운 마음을 종종 갖습니다 목표는 하루하루를 느끼며 사는 것?! 작품활동과 비작품활동 간의 간극이 그리 크지 않게 느껴집니다. 제가 하는 모든 행위는 제 작업에 스며들기 때문에 경제활동을 위해 움직이거나 다른 여러 이유로 어떤 일을 하더라도 저는 기 승 전 작업으로 기울어져버리는 사람이 되었습니다...