장은의 | 두 개의 원 48 (사과와 그림이 있는 화병) Two circles 48 (An apple and a vase with picture)

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# 국공립 소장 및 기관 전시 이력의 작가

두 개의 원 48 (사과와 그림이 있는 화병) Two circles 48 (An apple and a vase with picture)

작가

장은의

작품정보

캔버스에 유채
70x100cm (40호), 2019

작품코드

A0275-0103

예상 연 렌탈 수익률

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작품가

최초 작품가

4,000,000원

2023년 8월 31일

현재 작품가

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작품 설명

큐레이터 노트

장은의 작가는 일상에서 쉽게 접하는 사물들을 통해 서로 다른 물성과 형태가 만들어내는 관계를 탐구한다. 과일, 유리잔, 도자기와 같은 평범한 대상들은 자연물과 인공물이라는 상반된 속성으로 결합되며, 화면 안에서 미묘한 긴장과 균형을 형성한다. 작가는 이러한 관계를 위에서 내려다보는 시점으로 포착함으로써 사물의 형태 자체에 집중하게 만든다. 특히 반복적으로 등장하는 ‘원’의 형태는 중요한 조형적 요소로 작용하며, 수학적으로 완전한 인공의 원과 자연적으로 형성된 불완전한 원이 공존하며 차이를 드러낸다. 이 차이는 단순한 형태를 넘어 서로 다른 생성 방식과 존재의 속성을 환기한다. 절제된 구도와 시선 속에서 사물 간의 관계는 은유적인 의미를 내포하며, 작품은 반복적으로 감상할수록 그 미묘한 차이와 긴장이 드러나는 감각적 경험을 제공한다.

작가 설명

장은의 작가 Unui Jang

함부르크 조형 예술학교 (독일) 예술 석사
이화여자대학교 서양화 학사

장은의 작가는 독일 내에서도 명망있는 함부르크 조형 예술대학에서 수학했으며 작품은 국립현대미술관과 주한 독일문화원을 비롯한 국공립 기관에서 소장 중입니다. 작가는 이화여자대학교를 포함한 명문 미술대학에서 13년간 강의를 진행해왔고 특히 독일 브레멘과 쿡스하펜에서 레지던시를 통해 작품성을 인정받았습니다. 특유의 빛을 가득 머금은 캔버스 화면은 평범한 일상을 더욱 빛나게 합니다. 작가만의 서정적인 감수성으로 국내외 많은 컬렉터의 사랑을 받고 있기에 추천해 드립니다.

최신순 기준 최대 8개의 전시가 노출됩니다

[개인전]

2023 Circling Approach (아트스페이스 플라스크, 서울)

2021 Circling approach (갤러리 암 슈바르첸 메어, 브레멘, 독일)

2019 A Plate: 나와 다른 당신에게 건네는 (디스위켄드룸, 서울)

여름, 사과가 떨어질 때 (하우스 데어 쿤스트 에니거, 독일)

2018 두 개의 원 (카이스트 리서치앤아트, 서울)

두 개의 원: 서로 다른 세계가 공존하는 어떤 방법 (하우스 데어 쿤스트 에니거, 독일)

2017 두 개의 원: 서로 다른 세계가 공존하는 어떤 방법 (창성동 실험실, 서울)

2016 아미의 작가들 (아미 미술관, 당진)

2015 부재의 감각 (갤러리 플래닛, 서울)

2014 사소한 환상 (갤러리 조선, 서울)

2013 진정한 사랑 (예술공간 플라즈마, 서울)

[단체전]

2023 놀러오세요, 과일동산 (신세계 갤러리 센텀시티, 부산)

미술관에 피는 꽃 (서면미술관, 부산)

2022 +1 (아트센터 화이트블럭, 파주)

스틸레벤 (오래된 집, 서울)

이것이 이야기는 아니지만 (스페이스 캔, 오래된 집, 서울)

컬러풀 세컨즈 (창성동 실험실)

2021 YMCA+YWCA (갤러리 이마주, 서울 )

매니폴드: 사용법 (예술의 전당 한가람 디자인 미술관)

비탈길을 좋아했지 (화이트블럭, 파주)

신소장품전 (성남큐브미술관, 성남)

아트빌리지 3!1!5! (화이트블럭 천안창작촌, 천안)

2020 Fair Play (디스위켄드룸, 서울)

매니폴드 MANIFOLD (예술경영지원센터 예비전속작가제 2020 우수 전속화랑 온라인 기획전시)

아트부산 (벡스코, 부산)

여행 갈까요 (뚝섬 미술관, 서울)

입주작가 쇼케이스전 (화이트블럭 천안창작촌, 천안)

2019 <리센트워크갤러리> (ACC, 광주)

<수렴점: 레지던시 효과> (팔복예술공장, 전주)

Pick Your pic (서울로 미디어캔버스, 서울)

대구아트페어 (엑스코, 대구)

리센트 워크 갤러리 프로젝트 (국립 아시아 문화전당 ACC Mediawall)

서울아트쇼 (코엑스, 서울)

성남의 얼굴전: 집 (성남큐브미술관, 성남)

오픈 스튜디오: 꿈꾸는 밤 (화이트 블럭 천안창작촌, 천안)

2018 <겨울전시> (하우스 데어 쿤스트 에니거, 에니거, 독일)

<리센트워크갤러리> (디스위켄드룸, 서울)

<아트 바캉스> (KB 스타시티 PB 센터, 서울)

<아트 페스타> (이화여자대학교, 서울)

<오픈스튜디오> (팔복예술공장, 전주)

<우리들의 매개자들> (팔복예술공장, 전주)

<유니온 아트페어> (S-Factory, 서울)

겨울전 (하우스 데어 쿤스트 에니거, 에니거, 독일)

오픈스튜디오 (팔복예술공장, 전주)

우리들의 매개자들 (팔복예술공장, 전주)

유니온 아트페어 (S-Factor, 서울)

2017 <Art N Work> (SJ Kunsthalle, 서울)

<Two Keys for One>_요하네스 울리히 쿠비악 장은의 2인전 (퀸스틀러하우스 임 슐로쓰가르텐, 쿡스하펜, 독일)

<장욱진, 예술혼을 걷다> (장욱진 미술관, 양주)

2016 <경기창작센터 입주작가 아카이브전> (경기창작센터, 안산)

<공교롭게도 회화> 2인전 _ 임영주 장은의 2인전 (갤러리 플래닛, 서울)

<아트 페스타> (이화여자대학교,서울)

2015 <나는 무명작가다> (아르코 아트센터, 서울)

<사물의 꿈> (아뜰리에 35, 수원)

<채색집단(彩林)-모시 모분 모초에 대한 기록> (한전아트센터 갤러리, 서울)

2014 <Affinity 90> (갤러리 조선, 서울)

<RE-NOVATION> (한벽원 갤러리, 서울)

<누구나 사연은 있다> (경기도 미술관, 안산)

<삶 속의 예술> (이안아트, 서울)

<오십가지 방 오만가지 이야기> (경기창작센터, 안산)

<현대미술 경향읽기> (아미미술관, 당진)

2013 <거울사이_무한가역성> (이화아트센터, 서울)

<드로잉비엔날레_드로잉북_Project PLAYERS_Player No.0> (이화아트센터, 서울)

<콩쥐팥쥐들의 행진> (아미미술관, 당진)

2012 <Project PLAYERS-Player No.1> (프로젝트) (갤러리 소소, 파주)

<옷- 만들고, 팔고, 입고, 벗기_Project PLAYERS-Player No.2> (이화아트센터, 서울)

2009 <예술작품을 감상하는 눈> (어반아트, 서울)

2008 <Harmony of Clash> (ZKMax, 뮌헨)

<이화 영아티스트> (이화아트센터, 서울)

2007 <Germany in Korea - Korea in Germany> (독일문화원, 서울)

<Harmony of Clash> (갤러리 세줄, 서울)

2006 <Blanc Nuit> (Theater Malakov, 파리)

<Le Cube>, 한국 싱글채널 비디오전 (파리)

2005 <Art Autonomy Network> (BankART, 요코하마)

<예술 가르치기와 배우기> (Kunstverein, 함부르크)

2004 <Presentation VideoArt> (Rice+Total, 동경)

2003 <눈으로 음악 듣기-클럽 카타락트> (공연) (캄프나겔, 함부르크)

[작품소장]

2021 아트센터 화이트블럭 (파주, 한국)

2020 G&M 글로벌 문화재단 (한국)

성남문화재단 성남큐브미술관 (한국)

2019 국립현대미술관 정부미술은행 (한국)

2018 카이스트 리서치 앤 아트 (한국)

2007 주한 독일 문화원 (한국)

[수상/선정]

2021 예비전속작가지원 (예술경영지원센터)

2020 예비전속작가지원 (예술경영지원센터)

2019 국제예술교류지원 (경기문화재단)

예비전속작가지원 (예술경영지원센터)

예술창작지원 (서울문화재단)

2018 국제예술교류지원 (한국문화예술위원회(ARCO))

2015 예술창작지원 (서울문화재단)

2014 서울시립미술관 <Emerging Artist : 신진작가전시지원프로그램>

[레지던시]

2022 캔파운데이션 명륜동작업실 입주작가 (서울, 한국 )

2021 Künstlerhaus Bremen 입주작가 (브레멘, 독일)

2020 화이트블럭 천안창작촌 입주작가 (천안, 한국)

2019 Haus der Kunst Enniger 입주작가 (에니거, 독일)

화이트블럭 천안 창작촌 입주작가 (천안, 한국)

2018 Haus der Kunst Enniger 입주작가 (에니거, 독일)

팔복예술공장 입주작가 (전주, 한국)

2017 Kunstlerhaus im Schlossgarten 입주작가 (쿡스하펜, 독일)

2014 경기창작센터 입주작가 (안산, 한국)

[강의경력]

2019 드로잉 (한양대학교, 산업디자인과)

드로잉 워크샵 (이화여자대학교, 서양화과)

유화교실 (경기외국어고등학교)

2018 드로잉워크샵 (이화여자대학교, 서양화과)

서양화실기 (단국대학교, 서양화과)

유화교실 (경기외고)

2017 서양화 실기 (단국대학교, 서양화과)

유화교실 (경기외고)

2016 유화교실 (경기외고)

회화 (이화여자대학교, 서양화과)

2015 드로잉 워크샵 (이화여자대학교, 서양화과)

유화교실 (경기외고)

2014 드로잉 워크샵 (이화여자대학교, 서양화과)

유화교실 (경기외고)

2013 드로잉 워크샵 (이화여자대학교, 서양화과)

색과 디자인 (상명대학교, 무대미술과)

유화교실 (경기외고)

2012 드로잉 워크샵 (이화여자대학교, 서양화과)

색과 디자인 (상명대학교, 무대미술과)

색채심리학 (상명대학교, 사진과)

유화교실 (경기외고)

2011 색채심리학 (상명대학교, 사진과)

색채학 (상명대학교, 무대미술과)

유화교실 (경기외고)

2010 색채심리학 (상명대학교, 사진과)

색채학 (상명대학교, 무대미술과)

영상예술론 (단국대학교, 동양화과)

유화교실 (경기외고)

2009 색채심리학 (상명대학교, 사진과)

색채심리학 (상명대학교, 사진과)

색채학 (상명대학교, 무대미술과)

2008 기초회화 (이화여자대학교, 서양화과)

색채심리학 (상명대학교, 사진과)

2007 기초회화 (이화여자대학교, 서양화과)

색채심리학 (상명대학교, 사진과)

2006 색채심리학 (상명대학교, 사진과)

[기타]

2021 위폐범들, 29.97 미디어 아트워크 스크리닝 (영화의 전당, 부산)

2020 동그라미 가족 그리기 (초록우산어린이재단 천안문화도시 조성사업_문화콘텐츠 Re-design 사업 협업)

어린이 천지창조 (광주보건대학교 유아교육과 벽화 프로젝트, 광주)

제3회 자음과 모음 경장편 소설상 수상작 "부디, 얼지 않게끔" 표지 협업 (서울)

2016 지금, 우리 그리고 여기 (광주보건대학교 솔로몬관 벽화 프로젝트, 광주)

2015 debut5, 참여작가 (북노마드, 서울)

2013 대전사랑 하지 나눔콘서트 공연협업 (대전 예술의 전당, 대전)

2010 프로젝트 어린이의, 어린이를 위한, 어린이에 의한 집 (국회의사당 내 어린이집, 서울)

2003 눈으로 음악 듣기-클럽 카타락트 공연협업 (캄프나겔, 함부르크, 독일)

Q. 작가가 되기로 결심하게 된 계기는 무엇이었나요?

그림을 그리는 일을 하며 살고 싶다고 느꼈던 것은 기억나지 않을 정도로 어릴 적인 것 같습니다. 만화가였던 적도 있고, 만화 영화 감독였던 적도 있지만, 그게 무엇이든 막연하게 그림을 그리는 일을 업으로 하고 싶었습니다. 서양화과에 입학하며 작가가 되고 싶었고, 좀 더 자유로운 분위기의 독일에서 다양한 매체를 다루어 보며 현대미술이 주는 자유의 수혜를 경험한 것 같고, 현재는 예술가보다는 화가로 살고 싶다고 생각하고 있습니다.

Q. 작품을 통해 말하고자 하는 것은 무엇인가요?

딱히 주제가 없습니다. 궁금한 것, 알고 싶은 것, 마음에 걸리는 것 등을 그립니다. 근래 제 작업에 관해 받은 평 중에 가장 마음에 든 문장은 <생활의 발견, 그림의 발견> 생활 속에서 그림이 되었으면 하는 것을 발견하고, 그리는 일을 하고 있는 것 같습니다.

Q. 주로 사용하시는 표현 방법과 스타일은 무엇이고, 그 이유는 무엇인가요?

현재는 주로 제가 찍었던 사진을 토대로 그림을 그리고 있습니다. 원래 그림을 그리기 위해 찍은 사진은 아니고, 인상에 남아서 기록한 장면들인데 그 순간 제가 가졌던 생각이나 느낌들이 그림으로 옮겨지며 좀 더 구체적으로 드러나게 되는 것 같습니다.

Q. 가장 애착이 가거나 특별한 작품이 있으신가요?

오아시스 (2014년)주로 영상과 설치 작업을 해오다가 처음 그림으로 전시를 하겠다고 했을 때, 시행착오가 많았습니다. 탈출구가 보이지 않는 좌절과의 싸움이 길었습니다. 끝없는 시행 착오 중에 처음으로 이거면 전시를 해도 되겠다 생각되었던 그림이었고, 전시를 2주 앞두고 있었는데, 그 전에 수개월 간 그린 그림들은 모두 포기하고 이 감각에 맞추어 모든 그림을 새로 그려 전시를 했습니다.

Q. 주로 어디에서 영감을 얻으시나요?

두번째 질문과 같은 답이 될 것 같습니다.

Q. 앞으로 작업 방향은 어떻게 되시나요?

누구나 보는 것들이고, 나도 늘 보는 것들이지만 좀 더 잘 바라보기 위해서는 공부가 많이 필요한 것 같습니다. 조금씩 점점 더 많은 사람들이 공감할 수 있는 그림을 그리고 싶습니다. 사람에 대한 공부도 많이 필요하겠지요.

Q. 대중들에게 어떻게 기억되길 바라시나요?

생활 미술가, 오래 보고 싶은 그림, 생각하게 되는 그림을 그리는 사람

Q. 작품 활동 외에 취미 활동이 있으신가요?

9년째 아침 수영을 하고 있습니다. 하루에 사용할 에너지를 물에서 충전합니다.