이향연
Lee, Hyangyeon
홍익대학교
회화
석사
신라대학교
미술학
학사
작가의 말
본인의 작품은 실재적인 자연이나 사물의 재현보다는 주관적인 관념을 연출하려고 했다. 그리고 심상의 움직임에 집중하여 이를 서정적으로 나타내었으며 색면의 조형성과 질료를 통해 추상적인 표현을 하였다.
Q. 작가가 되기로 결심하게 된 계기는 무엇이었나요?
어린시절부터 그림그리기를 좋아 했고 손재주가 있어 손으로 만드는것을 잘 했다.
대학원 시절에 현대미술에 깊은 관심을 갖게 되었고 작가의 길을 선택했다.
Q. 작품을 통해 말하고자 하는 것은 무엇인가요?
미묘하게 서로 어울리는 색채를 찾아내어 이들에게 시각적인 여백을 느낄 수 있게 최소한의 형상을 표현한다. 또한 단순한 형상을 통해서 오히려 더 심오한 내용을 전달하려고 한다. 작품이 보여 지는 것 외에도 관람자와 서로 느끼고 공감하는 작업을 하고 싶다!!
Q. 주로 사용하시는 표현 방법과 스타일은 무엇이고, 그 이유는 무엇인가요?
아크릴 물감과 종이, 모델링 페이스, 커피 마대, 석고 붕대, 헝겊, 골판지등 혼합재료를 사용했다. 재료를 활용하여 공간과 공간의 비례, 간격과 간격, 면과 면사이의 선이 자아내는 긴장감을 표현했다. 견고한 평면을 만들기 위해 밑칠을 하고 균질화된 평면 위에다 요철효과를 낸다. 그 다음 붓질을 가볍게 하거나 날카로운 나이프로 긁어 여러 표정을 부여한 다음 드로잉으로 리듬감을 나타낸다.
Q. 가장 애착이 가거나 특별한 작품이 있으신가요?
처음 추상화를 완성한 ＜ Spring＞작품이다.
생동하는 봄의 color들로 구성된 색면 회화로 배경은 혼합재료를 사용하였고 자유로운 드로잉으로 율동감을 나타낸 작품이다.
Q. 주로 어디에서 영감을 얻으시나요?
자연이나 도시의 건물에서 모티브를 얻는다.
사각모양의 크고 작은 형태는 빌딩속의 건물을 연상시키고 분할된 면의 크기는 삶의 무게를 재해석한 것이다. 그리고 여러가지의 다양한 색층은 자연의 풍경이 주는 아름다움에서 느낀 감흥을 표현한 것이다.
Q. 앞으로 작업 방향은 어떻게 되시나요?
추상작업을 계속 할것이며 좀더 다양한 재료의 사용으로 물성이 주는 새로운 느낌들을 작품에 응용할까 한다.
Q. 대중들에게 어떻게 기억되길 바라시나요?
새롭게 탄생한 작품공간에서 작가와 보는 이들이 함께 느끼야 울림이 일어날 수 있다고 보며 이때 작가가 화폭에 옮겨놓은 정신과 철학적 가치가 최대가 될 수 있다고 믿는다.
작품을 통해 소통의 기회를 줄수 있는 작가로 기억되길 바란다.
Q. 작품 활동 외에 취미 활동이 있으신가요?
여행을 좋아 하고 새로운 공간에 들어 감으로서 정체된 생활에 활력을 찾는 기회를 갖는다.
시골길, 낯선 골목, 카페 갤러리, 미술관, 둘레길에서 우연히 접할수있는 느낌들과 건물들이 주는 색다른 색체를 즐긴다.
