최근 인터넷상에서 '인싸' 혹은 '아싸'라는 단어, 보신 적 있나요? '인싸'는 인사이더 그리고 '아싸'는 아웃사이더의 줄임말인데요. '인싸'란 자신이 소속된 무리 내에서 적극적으로 어울려 지내는 사람을, 반대로 '아싸'는 자신이 소속된 무리에 속하지 않고, 홀로 다른 길을 걷는 소수를 뜻합니다. 결국 이 두 단어는 특정 집단에 소속되어 있는 사람들의 서로 다른 두 가지 특성을 나타낸 말이라고 할 수 있죠.

미술에 전혀 관심이 없는 사람조차도 알고 있을 정도로 세계에서 가장 유명한 그림, <모나리자>. 그녀는 무려 500년이 넘는 세월 동안 서양미술사를 대표하는 상징적인 작품으로 여겨져 왔습니다. 수많은 대작들 틈에서 유독 <모나리자>가 이렇게 유명해질 수 있었던 이유 가운데 하나는 그녀가 가진 신비로운 미소 때문인데요, 그녀를 실제로 본 사람들은 그 미소에 대해 '웃고 있는 건지 우울한 것인지 분간이 잘 되지 않는 알 수 없는 미소'라고 이야기하곤 합니다.

2차 세계대전 후, 새로운 미술의 중심지가 된 미국에서는 ‘추상표현주의’라는 새로운 미술 동향이 주목을 받기 시작합니다. 추상표현주의라는 단어는 미국의 미술 비평가 알프레드 바(Alfred Barr)가 칸딘스키의 유동적인 초기 작품에 대해 평할 때 형식적으로는 추상적이나, 내용적으로는 표현주의적이라는 의미에서 처음 사용된 용어입니다.

'진보한 패션은 박수를 받지만 진부한 패션은 외면당한다.' 어느 패션 프로그램의 MC가 항상 하는 대사처럼, 현대의 패션계는 늘 '새로움'을 추구합니다. 그리고 '진보한', '새로운'과 같은 수식어와 더불어 패션계가 사랑하는 단어, 아방가르드(avant-garde). 사람들은 보통 이 단어를 일반적인 관념을 뒤엎는 난해한 혹은 특이한 것을 말할 때 사용하곤 합니다. 이렇게 패션, 예술 등 장르를 불문하고 아방가르드가 가지는 가장 큰 특징은 '새로움'이며, 나아가 일반적인 상식이나 생각을 뒤엎는 것입니다.

빈센트 반 고흐와 더불어 우리나라에서 가장 인기가 많은 서양화가, 장 프랑수아 밀레(Jean François Millet). 밀레를 언급할 때 항상 같이 등장하는 단어 중 하나가 '바르비종'입니다.

데포르마시옹. 이는 데포르메라 칭하기도 하며, 변형 혹은 왜곡이라는 뜻으로 번역할 수 있습니다. 미술 분야에서는 자연이나 사물 등 어떠한 대상을 묘사할 때 시각적으로 충실히 재현하는 것이 아니라, 어떤 의미나 목적을 가지고 특정 부분 또는 전체를 고의로 강조하거나 왜곡시켜 모양을 바꾸는 것을 말합니다. 즉, 대상의 형태를 일부러 달리 하는 기법을 말하는 것입니다. 일반적으로 미술에서 데포르마시옹은 사물의 자연형태에 보다 작가의 주관이 담긴 왜곡을 더해 표현하는 방법을 말합니다. 그래서 데포르마시옹이 돋보이는 그림은 사람에 따라 자연스러움 혹은 불쾌감을 느낄 수 있는데요. 하지만 데포르마시옹이 예술가가 전달하고자 혹은 표현하고자 한 바를 가장 잘 나타내 주는 기법이기 때문에 역사적으로 많은 화가들이 이를 예술적인 강조의 수단으로 사용해왔습니다.