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미술 이야기 #28

2022.05.19

2022년 놓치면 안되는 아트페어 TOP 4

2020년 초반에 시작된 코로나 19는 우리의 많은 것들을 변하게 만들었는데요. 특히 화랑과 갤러리를 비롯하여 미술 시장은 크게 직격타를 맞으며 각종 아트페어와 행사들이 취소되는 등의 어려움을 겪었습니다. 이러한 상황이 계속 지속되면서 우울감과 무기력증에 시달리는 코로나 블루를 호소하는 사람들이 많아졌고 많은 콜렉터와 갤러리, 그리고 일반인까지 국내에서 열리는 아트페어에 집중을 하게 되었는데요. 이러한 상황은, 2021년 대한민국 미술시장을 역대급 호황으로 만들어주었습니다. 개최되기만 하면 역대급 관람객 수, 역대급 판매고를 찍으며 대박을 친 2021 아트페어! 그렇다면 2022년 반드시 가야 하는 아트페어에는 어떤 것이 있을까요? 2022년 놓치면 안 되는 아트페어 TOP4를 소개해 드리겠습니다.

미술 이야기 #27

2019.08.19

[이코노믹리뷰 칼럼] 예술과 외설, 그 끊임없는 줄타기

지난봄, 페이스북은 19세기의 사실주의 화가 귀스타브 쿠르베(Gustave Courbet)의 명화 때문에 프랑스 법정에 섰다. 파리의 고등학교 교사 뒤랑-바이사는 2011년에 쿠르베의 <세상의 기원>(1866)을 페이스북에 올렸고, 페이스북은 그의 계정을 일방적으로 폐쇄했다. 이에 교사는 페이스북을 상대로 소송을 제기했고 5년이 지난 지금 소송이 인정되어 재판이 열린 것이다. 한국에서도 방송통신심의위원회 소속 박경신 위원이 같은 해에 자신의 블로그에 쿠르베의 같은 작품을 올려 논란이 된 바 있다.

미술 이야기 #26

2019.08.12

[미술이야기] 미술에서의 미니멀리즘(minimalism)과 일상으로의 확산

최근 현대사회에서는 기교를 최소화하고 절제된 것을 추구하는 ‘미니멀리즘’이 확산되며 재조명되고 있습니다. 인테리어, 패션, 건축, 심지어는 ‘단순하게 살기’를 추구하는 삶의 철학에까지 변화를 가져왔습니다. 그런데, 사실 미니멀리즘 운동이 일어났던 1960년대 당시에는 비평가들로부터 고급 모더니즘의 업적과는 대립된다는 비판을 받기도 했고, 추상표현주의[1]의 낭만성, 풍요로움, 자기 찬미에 대한 반항으로 비추어지기도 했습니다. 이러한 해석의 차이는 시대의 흐름에 따른 재조명을 더욱 흥미롭게 만듭니다. 이 글에서는 서구 미술에서 ‘미니멀리즘’이 등장하게 된 배경과 의미, 특징, 그리고 대표적인 작가와 작품들을 짚어보고 한국미술의 ‘미니멀리즘’은 무엇을 의미하는지 서술하려 합니다. 아울러, 오늘날 일상생활에서 쓰이는 ‘미니멀리즘’이라는 용어와 어떻게 연결이 되는지 살펴보며 글을 마무리할 것입니다.

미술 이야기 #25

2019.08.05

[이코노믹리뷰 칼럼] 현대판 메디치의 부활을 꿈꾸며

사옥 곳곳을 누비며 창작활동을 하는 작가에게 월급을 주는 기업이 있다. 공간을 제공받는 대신 작품을 내어줘야 하는 레지던시에 들어가기도 어렵다는데 꼬박꼬박 월급까지 받는 것이 가능한 일일까? 자선단체가 아니다. 분명 이윤추구를 목적으로 하는 기업이다. 미국 실리콘밸리에 위치한 페이스북은 예술가를 고용하는 대신 한 가지 조건을 둔다. 마음껏 ‘작업’하되 직원들이 자유롭게 볼 수 있도록 하는 것이다. 직원들은 창작 과정을 지켜보고 작가와 대화하면서 상상력과 영감을 얻는다. 그러고 보면 이는 작가를 위한 ‘지원’이라기보다는 작가의 ‘노동’에 따른 가치에 정당한 급여를 제공하는 셈이다.

미술 이야기 #24

2019.07.29

[이코노믹리뷰 칼럼] 동물 학대인가, 표현의 자유인가?

주말 오전 TV에서 방영된 ‘강아지 공장’ 실태가 연일 화제다. 인간의 탐욕 아래 행해지는 폭력적인 강제 교배와 허가받지 않은 제왕절개 수술까지 동물 학대 논란은 실시간 검색어 순위에 오르고 소셜미디어의 타임라인을 뒤덮었다. 한편 한 달 전에는 어미 딱새가 일렬로 앉은 새끼들에게 먹이를 주는 사진이 환경부가 후원하는 사진전에서 입상하면서 논란이 됐다. 사진 연출을 위해 새끼들을 둥지에서 꺼냈을 거라는 문제가 제기되면서 해당 작품의 전시는 중단됐다. 이처럼 예술에서도 동물을 대상으로 하는 작품들은 종종 동물 학대라는 이유로 표현의 자유와 대치되며 논란이 되는 주제다.

미술 이야기 #23

2019.07.23

[이코노믹리뷰 칼럼] 오픈갤러리 큐레이터 홍지혜의 속보이는 미술이야기

많은 분들이 "당신은 어떤 그림을 좋아하시나요?"라는 질문에 어려움을 느끼시는데요, 막연히 '나는 그림과 거리가 멀다' 또는 '나는 그림을 잘 모르니까'라는 생각에서부터 비롯되는 경우가 대부분이라고 합니다. 그러나 그림은 어렵지 않습니다. 그리고 시각적 취향은 이미 누구나 가지고 있습니다. 그림의 해석은 틀릴 수 있어도 취향은 감상은 옳고 그름이 없으며, 취향은 어느 순간에도 틀리지 않는다는 홍지혜 큐레이터의 칼럼을 만나보세요!

미술 이야기 #22

2019.07.09

[미술이야기] 당신이 알아야할 3인의 '위대한 여성 예술가'

지난 해 뉴욕 현대미술관에서 ≪공간 만들기 : 여성 작가들과 전후 추상주의≫展이라는 여성 추상 작가 그룹전을 개최한 것을 필두로 해외 메이저 미술관들은 앞다투어 여성 작가들을 내세운 특별전을 선보였습니다. 해외뿐 아니라 국내에서도 올해 초 ≪제1회 한국여성아트페어(KWAF)≫가 열리며, 여성의, 여성에 의한, 여성을 위한 전시가 첫 선을 보였습니다. 사실 과거에는 남자 작가들이 주류를 차지하는 남성주의적 미술계가 활발하여 여성 작가들이 예술가로서 인정을 받기가 어려웠습니다. 하지만 이러한 제약에도 불구하고 활발한 활동을 펼치며 명성을 얻고 여성 작가로서의 가능성을 알린 여성 작가가 있습니다. 이번 미술 이야기에서는 ‘여성’이나, ‘~의 연인’, ‘~의 뮤즈’가 아닌, 진정한 예술가로 탄생한 대표적인 여성 작가들에 대해 알아보고자 합니다.

미술 이야기 #21

2019.06.26

[미술이야기] STAR, 그들이 예술을 사랑하는 방법

해를 거듭할수록 다채롭게 변화되는 문화예술계에 스타들의 다양한 행보가 이어지고 있습니다. 브라운관에서 익숙하게 자리 잡은 스타들의 예술 활동은 대중들에게 친근하게 다가옵니다. 작품 제작을 통한 스타들의 미술계 진출은 기존에도 있어왔지만, 대중들이 일상 속에서 문화예술을 향유하는 경험의 폭이 넓어지는 만큼, 스타들의 활동 또한 제작을 넘어서 다방면으로 범위가 넓어지고 있습니다. 이 글에서는 과거부터 현재까지 스타들의 미술계 진출에 대한 동향과 다양한 사례를 통해 스타들의 이러한 활동이 일상 속에서의 문화예술 향유에 어떤 의미가 있는지 함께 살펴볼 것입니다.

미술 이야기 #20

2019.06.17

[미술이야기] 비엔날레의 모든 것 – 베니스에서부터 광주까지

작년 11월 11일, 약 3달간 성황리에 전시를 열어온 광주비엔날레와 부산비엔날레가 막을 내렸습니다. 시의적인 주제를 내세워 개최 전부터 많은 관심을 모았던 광주비엔날레와 부산비엔날레, 서울미디어 시티 비엔날레뿐 아니라 특색 있는 장르로 차별성을 둔 전남 수묵 비엔날레와 대전 비엔날레가 새로 시작하면서 작년 가을은 유난히도 비엔날레가 많았습니다. 그리고 올해 5월엔 베니스비엔날레가 개막하여 전세계의 이목을 받고 있습니다. 하지만 ‘비엔날레’라는 단어를 들었을 때 비엔날레가 무엇인지, 어떤 행사인지 물음표부터 떠올리시는 분들이 많이 있을 것입니다. 미술과 친숙하지 않은 분들께는 ‘비엔날레’가 익숙하지 않은 단어임이 틀림없습니다. 비엔날레란 대체 무엇인지, 그리고 동시다발적으로 열리는 비엔날레들의 각 특징이 무엇인지 궁금하셨던 분들께 이번 미술이야기가 도움이 될 것입니다.

미술 이야기 #19

2019.06.10

[미술이야기] 모두를 위한 미술은 가능할까? 공공미술과 공공성

지난 2017년 뉴욕의 월스트리트에 작은 소녀상이 등장했습니다. 세계 여성의 날을 앞두고 조각가 크리스틴 비스발(Kristen Visbal)이 뉴욕 맨해튼 시의 도움을 받아 설치하게 된 이 <두려움 없는 소녀상 Fearless Girl Statue>은 월스트리트의 상징인 <돌진하는 황소상 Charging Bull>을 마주보고 위풍당당한 존재감을 드러냈습니다. 뉴욕 시내에서도 특히 남성 중심적인 증권사가 즐비한 월스트리트에 설치된 이 소녀상은 ‘여성의 경제활동 참여를 독려한다.’ 라는 메시지를 전하며 시민과 관광객들의 뜨거운 관심을 한 몸에 얻었습니다. 계획대로라면 한 달 후 철수 예정이었던 소녀상은 1년 간 자리를 지킬 수 있었습니다. 하지만 당시 긍정적인 반응만 있었던 것은 아니었습니다. ‘소녀상이 보행에 방해가 된다’라는 의견부터 ‘소녀상은 함께 기획한 기업들의 페미니즘을 이용한 마케팅 수단일 뿐’이라는 냉소적인 의견도 있었습니다. 그리고 무엇보다 <돌진하는 황소상>의 작가 아르투로 디 모디카(Arturo Di Modica)의 거센 반발이 있었습니다. 그는 “황소상의 의미는 경제 불황 속 미국 젊은이들에게 희망을 주는 것”이라고 말하며, 자신의 허락 없이 황소상 앞에 소녀상을 설치하여 작품의 의미를 왜곡하는 것은 권리 침해라고 주장했습니다. 하지만 이런 디 모디카의 주장에도 뉴욕 시는 소녀상의 전시를 연장하기로 결정했고, 한 달만 전시될 예정이었던 소녀상은 전시기간이 1년으로 대폭 연장되어 자리를 지키게 되었습니다.

미술 이야기 #18

2019.06.03

[미술이야기] 인공지능은 예술가가 될 수 있을까?

최근 인간 고유의 영역이라 믿었던 문화예술 분야에서 기계나 로봇 알고리즘에 의한 유사 창작 사례가 급증하고 있습니다. 고흐나 렘브란트 화풍을 그대로 따라 하는 AI 예술가가 등장하고 비틀즈 스타일로 작곡하는 컴퓨터도 등장했습니다. 인공지능(AI, articial intelligence)은 주어진 상황을 계산하는 사고력과 학습력, 판단력이 가능한 소프트웨어를 말합니다. 인공지능이 인간과 함께 예술 창작의 주체로 등장한 시대에 우리는 ‘과연 인간적인 것은 무엇인가? 또는 ‘예술 창작은 인간만의 고유한 영역인가?’라는 질문을 던질 수밖에 없게 되었습니다. 인간만의 고유한 영역이라고 믿어왔던 예술이건만, 우리는 기계가 만든 예술과 인간이 만든 예술을 명확하게 구분하지 못합니다. 이제 예술가들은 그림에서 손을 떼어야 하는 걸까요? 이번 미술이야기에서는 인공지능은 대체 어떤 원리로 예술 창작까지 해내는 것이지, 인공지능의 원리를 알아보고 인간이 하는 예술이 위협받는 것일지, 인공지능이 그리고 있는 예술의 현재와 미래를 알아보도록 하겠습니다.

미술 이야기 #17

2019.05.27

[미술이야기] 영국엄마들은 왜 미술에 열광할까?

꼭 미술관에 가지 않더라도 유럽 여행 중 우연히 들른 작은 카페에서, 벽면이 올리브그린 톤으로 이루어진 호텔에서, 평소에는 느끼지 못한 색다른 감정을 느껴본 적이 한 번쯤 있지 않으신가요? 내 주변을 둘러싼 장소나 소품들이 나도 모르게 내 정서에 영향을 주기 때문인데요, 벽에 무심코 걸려있는 미술작품이나 공간을 이루는 색이 사람의 심리와 정서에 많은 영향을 끼칠 수 있습니다. 특히 미술작품은 어른보다도 아이들에게 큰 영향을 주기 때문에 영국에서는 아이들의 미술교육을 매우 중요하게 생각하고 예술을 삶의 필수 요소로 여기며 생활합니다. 이번 미술이야기에서는 아이들의 미술교육을 중요시하는 영국의 분위기와 그 이유를 살펴보고, 우리가 적용할 수 있는 부분에 대해 이야기해보고자 합니다.

미술 이야기 #16

2019.05.20

아트 인 호텔 : 모나리자가 Airbnb의 호스트가 되었다?

최근 세계적으로 수많은 사람들이 ‘모나리자(Mona Lisa)’라는 이름의 호스트에게 숙박을 허락받고자 많은 편지를 보냈다고 합니다. 집주인의 이름이 익숙하여 많은 분께서 떠올리시는 한 대상이 있을 것 같습니다. 이 농담 같은 이야기 속 주인공은 여러분이 생각하는 바로 그 액자 속 여인인 모나리자가 맞습니다.

미술 이야기 #15

2019.05.07

한국 화단의 여류 화가

SBS에서 방영 되었던 드라마 <사임당, 빛의 일기>와 서울미술관 기획의 «사임당, 그녀의 화원»展은 다시금 신사임당의 존재를 환기시켜 주었습니다. 일각에서는 일부 신화화 된 요소에 대해 논란을 제기하기도 했지만, 신사임당은 허난설헌과 함께 우리나라 역사 상 최초로 여성 작가로서의 정체성을 공고히 다진 인물임에 확실합니다. 이번 글에서는 여권이 주목받는 이때, 여성 작가의 선구자이던 심사임당을 비롯하여 최욱경, 천경자, 김수자 작가를 중심으로 남성 위주의 한국 화단에서 여성으로서의 강한 자의식을 바탕으로 뚜렷한 족적을 남긴 여성 작가를 재조명하고자 합니다. 이들의 대표적인 작품들을 살펴보고 우리나라 미술 발전에 어떠한 밑거름이 되었는지 분석해보는 것은 시의 적절한 의미가 있을 것입니다.

미술 이야기 #14

2019.04.15

과학과 예술, 그 불가항력의 관계

이 사진들을 보고 당신은 무엇이라 생각하겠는가. 위의 사진들은 스위스의 사진 예술가 파비안 오프너(Fabian Oefner)의 밀피오리(Millefiori), 코로나(Corona), 오키드(Orchid), 오일스필(Oil Spill) 프로젝트의 일부 이미지들이다. 액체자석(ferrofluid), 훈색(iridescence), 사운드웨이브, 자기장, 원심력, 압축 효과 등을 이용한 과학현상을 환각적인 예술의 경지로 끌어올리는 프로젝트를 이어오면서, 작가는 우리와 늘 함께하지만 눈에 보이지 않는 과학이 얼마큼 아름다울 수 있는 보여주고자 한다. 그가 작업을 하는 방식은 드리핑 기법을 이용하는 미국 추상미술의 대가 잭슨 폴록(Jackson Polock)과 스카치위스키 등 과학적이지 않다고 여겨지는 영역에서 영감을 받는다. 하지만 그의 작업들은 철저히 계산된 과학을 기반으로 한다. 그렇기에 과학을 예술로 탈바꿈하는 아티스트로 불리고 있다. 과학적으로 현상을 분석하고 물질을 연구하는 그를 과학자로 불러야 할까 예술가로 불러야 할까. 왜 과학의 아름다움을 보여주기 위해 예술의 이름을 가져왔을까. 이러한 질문을 바탕으로 본 글에서는 예술과 과학이 융합을 이루게 된 배경과 두 영역의 조화를 시도한 작품들을 살펴보고, 오늘날 미술에 대한 논의에서 이러한 시도가 갖는 의미를 찾아보려 한다.

미술 이야기 #13

2019.03.25

미술계의 노블레스 오블리주(Noblesse Oblige)

대통령 탄핵 사건과 전 대통령들의 부정이 밝혀지면서 기득권층은 부의 재분배와 사회 안정을 위해 노력할 의무를 가진다는 노블레스 오블리주(Nobless Oblige) 개념이 화두로 떠오르고 있습니다. 노블레스 오블리주는 봉사와 기부에 솔선수범하고 전쟁 참여와 희생을 명예롭게 여기던 고대 로마 귀족들의 태도에 기원을 두고 있습니다. 이는 로마인들이 주변국들의 끊임없는 견제를 극복하고 천 년 동안 거대 제국을 유지한 원동력이기도 했습니다. 이후 노블레스 오블리주 정신은 혁명으로 격변기에 놓여있던 1808년 프랑스에서 정치가 가스통 피에르 마르크(Gaston Pierre Marc)에 의해 개념화되었습니다.　 역사적으로 사회의 균형을 유지하고 위기를 극복하는 수단으로 여겨진 노블레스 오블리주가 미술에서는 어떻게 나타났을까요? 희소성 있는 미술품을 소유하고 감상하는 취미는 오랫동안 소수의 상류층만이 누리던 전유물이었습니다. 이러한 상황에서 기득권층이 사회환원에 대한 사명감을 띤 채 미술의 대중화를 위해 노력한 사례와 그 의미를 되짚어보고, 오늘날 한국 미술계의 상황에 대해 알아보겠습니다.

미술 이야기 #12

2019.03.04

동서양의 화가, 꽃을 이야기하다

꽃에 대한 관심은 지역과 시대 그리고 세대의 구분 없이 지속되어 왔습니다. 우리는 누군가에게 사랑을 표현하거나 진심으로 축하와 위로의 마음을 전할 때, 그리고 공간의 분위기를 전환하는 도구로써 꽃을 활용해왔습니다. 이렇듯 동서고금을 막론하고 사람들은 다양한 용도로 꽃을 사용해 왔고, 심지어 꽃이 피는 시기나 색깔, 특성들을 상징화하여, 꽃들에 다양한 의미를 부여했습니다. 이번 미술이야기에서는 동양과 서양, 그리고 시대와 성별을 막론하고 미술의 역사와 함께한 '꽃을 그린 그림'들에 대해 이야기하고자 합니다. 그리고 그 중에서도 서양과 동양에서 독립적으로 발생한 꽃 그림들이 주목을 받았던 17세기 네덜란드와 조선시대의 작품들을 중점적으로 살펴보고자 합니다.

미술 이야기 #11

2019.02.11

만들어진 동양의 이미지, ‘오리엔탈리즘(Orientalism)’

2015년 5월, 미국의 보스턴 미술관에서 클로드 모네(Claude Monet)의 작품 <기모노를 입은 카미유(Camille in Japanese costume)> 속에 등장하는 여성의 기모노 차림을 따라하고 작품과 사진을 찍을 수 있는 이벤트를 준비했으나, 아시아계 시위자들의 반대에 부딪혀 취소된 사건이 있었습니다. 시위자들은 이 이벤트가 동양인을 기묘한 존재로 정형화하는 인종차별적인 사상을 드러내어 ‘오리엔탈리즘적 시각’을 부추긴다고 주장했습니다. 하지만 다른 한편에서는 이 이벤트가 19세기에 존재했던 일본 문화에 대한 유럽의 열광을 풍자한 것일 뿐이라 주장하며, 보스턴 미술관을 향해 ‘별 것 아닌 일에 모욕감을 느끼는 소수의 사람들에게 굴복했다'고 비판하기도 했습니다.

미술 이야기 #10

2019.01.21

자화상의 역사를 통해 본 셀피,#Selfie

자신의 모습을 직접 카메라에 담아본 적이 있으신가요? 자신의 모습을 직접 촬영한 사진을 일컫는 셀피(Selfie)1)는 한 시대의 문화로 자리매김하고 있습니다. 디지털 시대의 흐름에 탄생한 이 문화는 소셜네트워킹서비스(Social Networking Service: SNS)를 포함한 다양한 매체를 통해 쉽게 접할 수 있는 문화가 되었습니다. 이러한 풍조를 반영하여 영국의 옥스퍼드 대학 출판사는 2013년 셀피(Selfie)를 올해의 단어로 지정하기도 했습니다. 현대인들은 명소 혹은 휴양지와 더불어 대중교통이나 집과 같은 소소한 일상에서도 셀피를 즐겨 찍습니다. 이렇게 자신의 모습을 담고자 하는 욕구는 카메라가 있기 이전부터 화가들의 그림을 통해 발현됐습니다. 르네상스 시대 이전에도 귀족이나 왕은 자신들의 모습을 담고 남기기 위해, 화가에게 초상화를 의뢰했고, 르네상스 시대에 들어서면서 화가들 역시 본인들의 모습을 화폭에 담곤 했습니다. 그렇다면 사람들은 왜 자신의 모습을 기록하고 남기고자 했을까요? 이번 미술이야기에서는 자신의 모습을 스스로 기록했던 자화상들의 등장배경을 알아봄으로써, 오늘날 현대적인 의미의 자화상이라고 할 수 있는 셀피를 통해 자신의 모습을 담아내는 풍조가 어떠한 문화 예술적 뿌리를 지니고 있는지 살펴보고자 합니다.

미술 이야기 #9

2018.12.31

화이트 큐브 밖으로 : 역사를 통해 살펴본 전시 공간의 변화

맨 발로 물 위를 걷는 긴 행렬의 사람들. 대체 무슨 일이 일어난 걸까요? 이는 10년 주기로 열리는 독일 뮌스터 조각 프로젝트(Skulptur Projekte Münster 2017)1)에서 관객들이 작품을 체험하는 모습입니다. 이 프로젝트는 조각이라는 장르의 한계를 뛰어넘는 시도의 일환으로 시작되어 현재까지 이어져오고 있습니다. 특히 위의 작품은 터키 출신의 작가 아이제 에르크만(Ayşe Erkmen)의 <On water>라는 작품으로, 폐기된 운하에 컨테이너를 가라앉혀 관객들이 마치 물 위를 걷는 듯한 경험을 유도하여 큰 인기를 끌었습니다. <On Water>는 전통적인 미술관의 폐쇄적인 구조에서 벗어나 일상을 예술의 전시 공간으로 확장한 형태의 작품입니다. 시대가 변화하면서 미술작품에도 많은 변화가 있었듯, 전시 공간의 형태와 전시방식 또한 변하고 있습니다. 오늘날에는 이처럼 주위 환경에 녹아들며 직접적인 참여를 유도하는 예술품 전시 형태는 곳곳에서 접할 수 있는데요. 그렇다면 전시 공간은 어떻게 탄생했고 언제부터, 왜 전시 공간에 변화가 일어나기 시작했고, 예전에 미술관은 어떤 모습을 하고 있었을까요? 또 이처럼 미술 전시 공간이 일상으로 확대되는 데에 영향을 미친 사건들은 무엇일까요?

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