이다희
Lee, Dahee
글래스고 예술대학 (영국)
MLitt Fine Art Painting Practice
석사
이화여자대학교
심리학
학사
이화여자대학교
서양화
학사
작가의 말
조율된 소리의 집합이 음악이 되도록 하는 체계가 아름다웠다. 그래서 지나가는 시간을 멈춰 세우고 순간의 지속성을 기록하여 오래 보고 싶었다. 그렇게 지난 10년을 클래식 음악 5가지(구획적, 변주곡, 푸가, 소나타, 자유형식)기준에 따라 체계를 구축하고 그 과정에서 만들어진 유의미한 데이터(이미지 언어)를 수집하였다. 그리고 이미지조각을 음악의 잘린 면에 이어붙였을 때 두 동강이 난 접시의 파편처럼 정확히 맞물리도록 <음악번안시스템>을 고안하였다.
음악을 하나의 언어라고 본다면 음악을 다른 언어로 기록하는 일은 외국어를 번역하는 방법과 유사하다. 분석할 음악은 시대, 작곡가, 곡에 대한 정보 수집과 또 하나의 데이터 역할을 하는 이전 작업의 형식적 틀을 참고하여 결정한다. 음색과 음형을 표현하는 최소한의 규칙을 만드는 일은 음소 단위로 변환하는 작업이고, 연주가를 선별하고 그의 어법을 표기한다. 곡의 형식과 흐름에 따라 문장을 나누고 묶는 것, 전체 곡의 구조가 보이도록 절을 배열하는 것, 그리고 배열의 기준이 되는 문법의 틀을 고안하는 일련의 과정까지 통틀어 <음악번안시스템>에 포함된다.
Q. 작가가 되기로 결심하게 된 계기는 무엇이었나요?
가장 행복하게 몰입할 수 있는 일을 하고 싶었습니다.
Q. 작품을 통해 말하고자 하는 것은 무엇인가요?
바흐 음악 데이터 기반 음악번안시스템, 절대추상예술
Q. 주로 사용하시는 표현 방법과 스타일은 무엇이고, 그 이유는 무엇인가요?
피아노 연주 소리를 표현하기위해 수채기법을 선택합니다. 피아니스트가 녹음실이 아닌 청중 앞에서 건반을 누르는 순간 그것을 돌이킬 수 없듯이 제가 색 물방울을 종이에 떨어뜨리는 것은 마치 실시간으로 소리를 연주하는것입니다. 비록 그리는 시간이 음악이 흘러가는 속도를 따라갈 수 없지만 음역, 음색, 음형, 음의 앞 뒤 맥락과 관계를 포괄적으로 고려하여 한 음 한음 연주하듯 음표를 그립니다. 이러한 과정을 고수하는 것은 작곡가의 의도와 그것을 해석해서 표현하는 연주자의 결정을 존중하는 태도라고 생각합니다. 천에 자수를 놓는것은 음악을 감상하는 공감각적 방법에 감각 하나 더 추가하기 위함입니다.
Q. 가장 애착이 가거나 특별한 작품이 있으신가요?
바흐의 곡을 표현하기 위한 계산, 드로잉 기록들입니다. 음악을 표현하는 방법을 고안할때 그의 음악은 연구대상으로서 안정적입니다. 감정을 호소하거나 상황을 묘사하는 낭만적인 음악은 감각적, 경험적 해석만으로도 표현이 되고 또 그렇게 하는 것이 맞습니다. 하지만 바흐는 수학적인 계산과 과학적 방법으로 작곡을 했기 때문에 일정한 기준으로 마디와 절을 분류할 수 있고, 여러 방법으로 분석하고 정리해야 할 요소들이 많기 때문에 개별화 방법을 심화시키도록 요구합니다. 저는 이 문제를 풀어가는 과정이 정말 즐겁습니다.
Q. 주로 어디에서 영감을 얻으시나요?
음악이론서, 음악 분석자료, 바흐의 모든 건반음악과 피아니스트 글렌 굴드, 로잘린 투렉의 연주입니다.
Q. 앞으로 작업 방향은 어떻게 되시나요?
평생에 걸쳐 바흐의 건반음악을 표현하고 싶습니다. 현재 WTC Project (J.S.Bach-The well-tempered clavier Book 1, 2)을 진행하고 있으며 동시대 음악가들과 콜라보레이션을 통해 콘서트전시와 드로잉앨범 발매도 계획하고 있습니다.
Q. 대중들에게 어떻게 기억되길 바라시나요?
치열하게 작업해서 쉽게 보여주는 사람
Q. 작품 활동 외에 취미 활동이 있으신가요?
빈티지 소품, 미색종이 격자노트 수집, 식물집사
