노경희 | 2021_02 :: 오픈갤러리

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# 세계 명문 미술대학 출신 (영국)

2021_02

작가

노경희

작품정보

린넨에 유채
90x130cm (60호), 2021

작품코드

A0034-0027

예상 연 렌탈 수익률

지난 365일 동안의 데이터를 바탕으로, 렌탈 개월 수의 변동 가능성(±1개월)을 반영하여 산정한 범위입니다.

약 1.3% ~ 1.8%

매수가

18,000,000원

렌탈 거래

렌탈 거래 추이

* 최근 5년 이내 데이터를 기준으로 제공되는 정보입니다.

연평균 렌탈률

단위: %

연도	연평균 렌탈률
2025	49.6%
2024	73.7%
2023	61.9%
2022	44.9%
2021	50.3%

작품가

최초 작품가

2021년 7월 6일

9,000,000원

현재 작품가

18,000,000원

+100.0%

작품가 변동 이력

변동 일자	작품가	구간별 등락률	변동 배경 변동 배경 기준 최초 판매 작가가 보유하던 작품이 처음 판매되어, 실제 거래 가격을 기준으로 확정된 작품가입니다. 재판매 투자고객이 보유하던 작품이 판매되어, 실제 거래 가격을 기준으로 확정된 작품가입니다. 작가 조정 판매 거래 없이, 작가가 시장 상황·활동 이력·작품 수요 등을 반영해 조정한 작품가입니다. 투자자 조정 판매 거래 없이, 작품을 소유한 투자고객이 시장 상황・작품 수요 등을 반영해 조정한 작품가입니다.
21.07.07	450만 원	-50%	최초 판매
21.07.08	900만 원	+100%	재판매
22.10.20	1800만 원	+100%	투자자 조정

예상 수익

매수가

18,000,000원

렌탈 수익

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연간 렌탈 개월 수

렌탈률

0개월 12개월

오픈갤러리 예상 렌탈 개월 수 5~7개월 예상 렌탈 기간은 최근 365일간의 렌탈 이력을 기준으로 산출한 예상값으로, 산출 시점에 따라 변동될 수 있습니다.

예상 연 렌탈 수익

렌탈 수익

원천세

매각 수익

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희망 매각가

작품가 상승률

예상 매각 수익

판매가

수수료

작품 설명

큐레이터 노트

풍경에 도취하여 걸음을 옮기다 보면 문득 내가 어느 곳에 있는지 알 수 없을 때가 있다. 노경희 작가의 작품은 이렇게 무심코 시선을 돌리다 발견하게 되는 풍경을 화면 위에 담아낸다. 그녀는 여행하면서 찍는 사진 풍경 속에서 소재를 발견하는데, 무수히 많은 순간 중에 한순간을 포착하여 그 장면을 캔버스에 옮기는 것이다. 자꾸만 할 말이 없다고 하는 작가의 말에는 말하고 싶은 것을 말로 표현할 수 없다는 것으로 받아들일 수 있다. 풍경을 보며 언어로 설명될 수 없는, 오감으로 경험한 감각들이 그림으로 옮겨지는 과정에서 첨가되고, 어딘가에서 볼 수 있지만, 어디라고 설명하기 어려운 풍경의 장소는 관객에게 새로운 이야깃거리를 만들어 준다. 관객에게 풍경 저 너머의 공간을 상상하거나 그 속에서 새로운 이야기를 떠올릴 기회를 제공하는 것이다.

작가 설명

노경희 작가 Noh, Kyounghee

Slade School of Fine Art, UCL (영국) Fine Art 석사
서울대학교 서양화 학사

노경희 작가는 서울대학교 미술대학과 영국 명문 미술학교에서 수학하며 탄탄한 기본기를 다졌습니다. 서울대학교미술관에 작품이 소장되어 있으며, [개인전·주요 전시 이력], [소장·수상 성과] 등 안정적인 활동을 이어오고 있습니다. 깊은 숲을 극사실적으로 담아낸 화면을 통해 고요함과 치유의 정서를 전하며, 자연이 주는 안정감을 화폭에 옮깁니다. 보는 이에게 편안한 몰입을 선사하는 작가로, 꾸준한 관심이 기대되는 작가입니다.

최신순 기준 최대 8개의 전시가 노출됩니다

[개인전]

2019 익명의 숲 (갤러리 도올)

2014 열림 omnipresent (갤러리버튼, 서울)

울림 鬱林 (63스카이아트, 서울)

2008 Silent Landscape (갤러리영, 서울)

[단체전]

2021 식물이 있는 풍경(2인전) (서울대학교 병원 대한 외래 갤러리)

2019 시간을 보다 (서울대학교 미술관)

2018 Peaceful Garden (필갤러리)

풍경연구(3인전) (아트팩토리)

2016 부산한 전시 (미부아트센터)

2015 Pilot Hole (복림빌딩)

그림, 숲을 거닐다(3인전) (아침고요 갤러리, 아침고요 수목원 x 오픈갤러리)

2013 Elements (ArtEco Gallery, 런던, 영국)

2012 Jerwood Drawing Prize (Jerwood space, 런던, 영국)

Rising Stars (Coombe Gallery, Dartmouth, 영국)

Slade Degree Show (Woburn Research Centre, 런던, 영국)

The 5th 4482[Sasapari]: Map the Korea (Barge house, 런던, 영국)

2011 Slade Interim Show (Slade Woburn Research Centre, 런던, 영국)

2010 Between the acts (한전플라자갤러리, 서울)

2009 Asian Young Artists (Tokyo Keumsan Gallery, 도쿄, 일본)

Korean Galleries Art Fair (벡스코, 부산)

후지와라 요지로의 아시안 희망 프로젝트 (금산갤러리, 파주)

2008 현실과 환상의 경계 (강남구청 복도 안의 미술관, 서울)

2004 제 24회 한국현대판화전 (한전플라자갤러리, 서울)

[작품소장]

2019 나무 (서울대학교 미술관)

개인소장 외

[수록/협찬]

2019 시간을 보다 (Seeing Time) (서울대학교 미술관)

[수상/선정]

2012 Monnington Prize, Slade School of Fine Art

[강의경력]

2022 수채화의 기초 (서울대학교)

Q. 추구하고 있는 작품 스타일, 작품의 주제, 영감의 대상은 무엇인가요?

숲을 걷다 보면 순간 흐릿하고 모호한 많은 것들이 명쾌해지는 순간이 있습니다. 나무들 사이로 투과되는 빛과 바람, 흙냄새, 나무의 결 이외에 아무것도 보이지 않는 숲에 들어 앉아 자연의 공기를 호흡하며 행복하게 시간을 보내는 것이 작업의 시작점이라고 할 수 있습니다. 자연은 제게 온전한 마음의 안정감과 설렘을 동시에 느끼게 하는 모종의 도피처이며, 실체 없는 일상의 불안감을 소거하여 새로운 가능성이 들어설 자리를 만들어 주는 생성의 공간입니다.

Q. 가장 애착이 가거나 특별한 작품이 있으신가요?

2006년 즈음, 사랑하는 일을 하고 싶다는 막연한 바람이 아닌, '작업하는 삶'의 의미와 무게를 이해하고, 그림 그리는 일을 업으로 삼기로 마음을 정했습니다. 첫 개인전을 준비하며 그린 모든 작업이 작가로서 스스로에 대한 확신을 얻는 데에 큰 의미가 있는 그림들이었지만 자연에서 받은 감명과 위로를 마음을 다해 옮기려 했던 첫 그림이 <숲>(2007)이었기에 더욱 각별하게 생각됩니다.

Q. 앞으로 작업 방향은 어떻게 되시나요?

'자연'이라는 주제는 제 작업 전반에 걸쳐 어떠한 방식으로든 중요한 테마일 것입니다. 다만 그동안 실제의 공간에서 직접 보고 경험한 것이 직접적이고 사실적인 이미지로 드러났다면 현재는 상상의 풍경이 화면에 조금씩 등장하고 있습니다.

Q. 대중들에게 어떻게 기억되길 바라시나요?

제 작업들에서는 아주 개인적인 경험과 시간이 압축되어 그림으로 제시됩니다. 이것이 관객의 경험과 시간과 만나 공명할 수 있길 바랍니다. 완결된 형태의 닫힌 구조로서 제시되는 작업이 아닌 다양한 경로로 확장될 수 있는 잠재적인 힘을 가진 열린 그림을 그리는 작가이고 싶습니다.

Q. 작품 활동 외에 취미 활동이 있으신가요?

등산