오픈갤러리

Q. 작가가 되기로 결심하게 된 계기는 무엇이었나요?
어릴 적부터 품어온 그림에 대한 갈망은 직장 생활의 극심한 스트레스 속에서 수채화 독학으로 이어졌고, 이는 저에게 깊은 내면의 치유를 안겨주었습니다. 책 출판과 아크릴, 오일파스텔, 디지털 드로잉으로 영역을 넓혀가며 취미를 넘어 나만의 독창적인 예술 세계를 펼치고 싶다는 확신이 들었습니다. 깨어진 달걀껍질과 영롱한 자개를 맞추는 고된 노작의 과정처럼, 세상에 단 하나뿐인 온전한 생명력을 빚어내어 사람들에게 상처를 딛고 일어설 단단한 위로와 용기를 전하고자 작가의 길을 결심했습니다.

Q. 작품을 통해 말하고자 하는 것은 무엇인가요?
제 작품이 전하는 핵심 메시지는 ‘스스로 알을 깨고 마주하는 성장과 변화’입니다.
새가 알을 깨뜨리는 고통을 겪어야 날아오를 수 있듯, 진정한 성장은 안온한 틀을 벗어던지는 용기에서 시작됩니다. 산산이 부서진 달걀껍질 조각들을 끈기 있게 이어 맞추고 그 위에 자개의 찬란한 빛을 얹는 과정은, 깨어진 상처의 파편들이 정직한 시간을 거쳐 더 견고한 새로운 세계로 탈바꿈하는 변화의 여정을 뜻합니다.
비바람을 견디며 나이테를 넓혀가는 나무와 끊임없이 흐르는 하늘처럼, 관람객들이 제 화폭의 결을 마주하며 삶의 부침과 한계를 깨뜨리고 새로운 내일로 당당히 나아갈 단단한 힘을 얻기를 바랍니다.

Q. 주로 사용하시는 표현 방법과 스타일은 무엇이고, 그 이유는 무엇인가요?
제 작업의 핵심적인 표현 방법은 깨어진 달걀껍질과 한국의 전통 나전(자개)을 캔버스 위에 한 조각씩 꿰맞추는 ‘에그쉘 모자이크 페인팅(Eggshell Mosaic Painting)’입니다.
자연에서 온 두 유기적 물질을 회화적 기법과 결합하여, 독창적인 요철과 입체적인 마티에르(질감), 그리고 각도에 따라 일렁이는 빛의 결을 빚어내는 스타일을 추구합니다.
이러한 표현 방법과 스타일을 고수하는 이유는 다음과 같습니다.
*깨어짐과 재생의 상징성: 생명을 감싸고 있던 달걀껍질을 깨뜨리고 그 불규칙한 파편들을 핀셋으로 다시 맞춰나가는 행위는, 안온한 틀을 부수고 나오는 ‘성장의 고통’과 깨어진 상처가 아물어 더 단단해지는 ‘치유와 회복’의 서사를 물질 자체로 가장 정직하게 대변하기 때문입니다.
*빛과 시간의 가변성: 인공 안료로는 낼 수 없는 전통 자개의 영롱한 광채는 자연광의 조도나 관람객의 이동 동선에 따라 점묘화처럼 빛의 결을 끊임없이 바꿉니다. 이는 시시각각 표정을 바꾸는 하늘의 유동성과 생명의 숨결을 화면에 불어넣어 줍니다.
*대체 불가능한 ‘정직한 노작(勞作)’의 가치: AI가 몇 초 만에 매끄러운 이미지를 출력하는 시대 속에서, 하루도 거르지 않고 손끝으로 조각들을 메워가는 이 고되고 지난한 노동의 시간이야말로 기계가 결코 흉내 낼 수 없는 인간 고유의 숭고한 예술적 흔적이라고 믿기 때문입니다.

Q. 가장 애착이 가거나 특별한 작품이 있으신가요?
제가 가장 깊은 애착을 느끼는 작품은 <나무_하늘 숨>입니다.
비전공자이자 독학이라는 한계를 넘어서기 위해, 남과 다른 나만의 독창적인 예술 세계를 구축하고자 부단히도 고민하고 노력해 왔습니다. 이 작품은 그러한 치열한 고투 끝에 대형 미술 공모전에서 처음으로 ‘특선’이라는 값진 결실을 안겨준 뜻깊은 작업입니다. 그간 쏟아부은 땀과 시간이 헛되지 않았음을 인정받는 듯했고, 저의 선택과 예술의 길이 틀리지 않았다는 확신과 계속 작업을 이어갈 수 있는 용기를 갖게 해 주었습니다.
조형적으로도 아래에서 올려다보는 로우 앵글(Low angle) 시점을 취해 화면에 역동적인 긴장감을 불어넣었으며, 깨어진 껍질의 균열 위로 촘촘히 꿰맞춘 자개의 빛이 시시각각 표정을 바꾸는 하늘의 거대한 호흡과 움직임을 가장 잘 살려낸 작품이라 생각됩니다.

Q. 주로 어디에서 영감을 얻으시나요?
나무와 하늘을 중심에 두고 작업하기에, 제 영감의 가장 큰 원천은 언제나 '자연'입니다.
매일 마주하는 나무의 거친 질감, 계절과 시간에 따라 끊임없이 변화하는 하늘의 색감, 그리고 낮과 밤이 교차하며 빚어내는 빛의 변화를 유심히 관찰하며 내면의 심상을 떠올립니다.
하지만 자연의 외형을 그대로 재현하기보다는, 그 순간 제 마음에 맺힌 감정과 심상을 추상적인 기운으로 덧입히는 방식을 즐깁니다. 형태는 본질적인 선으로 단순화하되, 깨어진 달걀껍질의 요철과 자개의 찬란한 광채를 통해 색과 빛의 대비를 극대화합니다.
눈앞의 풍경을 구체적으로 닫아두지 않고 여백을 열어둠으로써, 제 화폭 앞에 선 관람객들이 각자의 삶과 기억을 투영하며 자유롭게 상상하고 자신만의 숲과 하늘을 마주할 수 있기를 바라기 때문입니다.

Q. 앞으로 작업 방향은 어떻게 되시나요?
지금까지 '나무'와 '하늘'을 통해 굳건한 생명력과 시간의 유동성을 담아왔다면, 앞으로는 '꽃'과 '바다'를 비롯한 더 넓은 자연의 세계로 시선을 확장해 나가고자 합니다. 피어남과 소멸을 거듭하는 꽃의 찬란한 순간, 끊임없이 일렁이며 깊이를 가늠할 수 없는 바다의 파동을 화폭에 품어보려 합니다.
물성의 스펙트럼 또한 한층 깊어질 것입니다. 달걀껍질의 단단한 요철과 전통 자개의 영롱한 광채에 더해, 자연의 고유한 입자를 지닌 '모래'와 같은 새로운 천연 매체들을 적극적으로 도입할 계획입니다. 거칠고 부드러운 흙의 감각과 이질적인 물성들이 캔버스 위에서 충돌하고 융합할 때 생겨나는 독창적인 마티에르를 탐구하고자 합니다.
이러한 매체의 확장을 바탕으로, 자연광 아래에서 시시각각 표정을 바꾸는 빛과 색감의 변주를 더욱 대담하고 다채롭게 담아내는 것이 다음 지향점입니다. 정직한 시간과 손끝의 노작(勞作)이라는 본질은 단단히 붙든 채, 더 유연하고 풍성해진 조형 언어로 관람객의 마음에 닿는 예술 세계를 펼쳐 보이겠습니다.

Q. 대중들에게 어떻게 기억되길 바라시나요?
기존의 틀이나 시류에 휩쓸리지 않고, 오직 자신만의 독창적인 조형 언어를 묵묵히 일궈낸 작가로 기억되길 바랍니다.
깨어진 껍질과 자개 조각을 한 땀 한 땀 메워가는 고된 노작(勞作)의 시간을 단순히 인내의 노동이 아닌, 작품의 본질이자 숭고한 예술적 호흡으로 여겼던 작가로 남고 싶습니다.
무엇보다 제 작품의 중심 주제처럼 스스로 안온한 알을 깨뜨리는 성장과 변화를 멈추지 않았던 사람, 유행을 좇아 서두르기보다 느리지만 우직하게 자신만의 예술 경로를 개척하며 단단한 울림을 남긴 예술가로 대중들의 마음에 기억되고 싶습니다.

Q. 작품 활동 외에 취미 활동이 있으신가요?
달걀껍질과 자개를 한 조각씩 맞춰가는 작업이 워낙 긴 시간과 고도의 몰입을 요하다 보니 따로 거창한 취미를 누리기는 쉽지 않습니다.
작업 틈틈이 생각을 환기하기 위해 곁에 두는 책을 읽거나 영화를 감상하며 새로운 심상을 채우는 것이 일상 속 소소한 쉼표입니다.
시간적 여유가 생기면 가장 다시 하고 싶은 취미는 ‘손뜨개질’입니다. 내가 직접 고른 고유한 색감의 털실을 엮어 한 코 한 코 옷을 지어 입는 과정은 이루 말할 수 없이 흥미롭고 큰 보람을 줍니다.
실 한 가닥이 모여 온전한 한 벌의 옷이 되듯, 깨어진 파편들을 모아 생명의 숲을 완성하는 제 회화 작업과도 결이 참 많이 닮아 있습니다. 요즘은 온전히 그림 작업에 모든 시간을 쏟고 있어 바늘을 잠시 내려놓았지만, 늘 마음 한구석에 품고 있는 가장 따뜻한 취미입니다.

Q. 작품 활동 외 개인적인 목표가 있다면 무엇인가요?
훗날 복잡한 도시를 떠나 강원도나 제주도처럼 자연이 숨 쉬는 곳에서 여유롭게 작업을 이어가는 것이 제 오랜 소망이자 목표입니다. 인생의 후반기는 자연의 품 안에서 깊은 숨을 고르며 삶의 본질에 집중하고 싶습니다. 그곳에서 채워질 고요한 삶의 여백들이 제 화폭에도 고스란히 배어들어, 한층 더 성숙하고 따뜻한 여유를 품은 작품들로 피어나기를 기대하고 있습니다.