오픈갤러리

Q. 작가가 되기로 결심하게 된 계기는 무엇이었나요?
14살, 무언가를 그림으로 표현하는것에 행복을 느끼며 시작했습니다.
이후 여러 시간을 지나오며 스스로에게 안정과 평온의 빛을 찾고자 담아가기 시작한것이 지금의 작업 기반이 되었습니다.
제가 평온함을 얻은 색과 빛의 흐름을 이제는 더 많은 공간에 전하고자합니다.

Q. 작품을 통해 말하고자 하는 것은 무엇인가요?
색 자체가 주는 생기와 여백이 주는 평온함을 이야기하고 싶습니다.
특히 자연과 한국의 단아한 색이 공간과 마음에 편안함을 주는 순간을 탐구합니다.
추상회화가 지닌, 형상에 얽매이지 않고 오래도록 마음이 머무는 힘이 전해지길 바랍니다.

Q. 주로 사용하시는 표현 방법과 스타일은 무엇이고, 그 이유는 무엇인가요?
여백과 색,빛의 감정 자체를 중시하는 편입니다.
멀리서는 여백의 감각으로, 공간을 답답하게 채우기보다 시선을 열어주며 공간이 더 넓고 숨 쉴 수 있게 느껴지도록 합니다.
동시에 가까이서는 두꺼운 마티에르(Matière)와 겹겹이 쌓인 색들로 공간에 깊이와 표정을 더합니다.

손으로 눌러 입힌 불규칙한 금박의 마티에르는 빛의 각도에 따라 은은하게 달라지는 표면을 만들며, 이 금빛은 장식이 아니라 내면에서 피어나는, 마치 새벽녘 떠오르는 빛같은 따스한 생명력을 상징합니다.
또, 형상에 갇히지 않은 자유로운 추상을 통해 보는 사람의 감정과 여백이 더 다채로워지길 바랍니다.

Q. 가장 애착이 가거나 특별한 작품이 있으신가요?
모든 작품이 다르게 마음에 남지만, 전시를 준비하며 정화의 빛을 담은 '빛의 폭포'라는 작품이 조금 더 애착이 갑니다.

Q. 주로 어디에서 영감을 얻으시나요?
한국적이며 단아한 색들이 주는 감정을 수집하고 모아 작업에 반영하는 편입니다. 아침 안개가 걷히는 순간의 숲속 초록빛, 봄을 알리는 꽃들의 색등 소소한 일상과 자연의 색에서도 영감을 얻습니다.


Q. 앞으로 작업 방향은 어떻게 되시나요?
지금까지 지켜온 색과 질감의 결을 유지하면서도, 요즘은 담아내는 폭을 조금씩 다양하게 넓혀가고 있습니다.
앞으로도 같은 흐름 안에서 더 다양한 공간과 마음에 닿는 색을 찾아가고 싶습니다.

Q. 대중들에게 어떻게 기억되길 바라시나요?
'공간과 마음에 평온한 색과 빛을 전하는 작가'이길 바랍니다.

Q. 작품 활동 외에 취미 활동이 있으신가요?
영화보는 것을 좋아합니다. 장면 속 아름다운 풍경이나 공간이 작업에도 영향을 주는 것 같습니다.

Q. 작품 활동 외 개인적인 목표가 있다면 무엇인가요?
길 위에 소외된 동물들에 관심이 많습니다.
앞으로도 제가 할 수 있는 선에서 동물들을 계속 살피며, 예술활동을 병행하고자 합니다.