Q. 작가가 되기로 결심하게 된 계기는 무엇이었나요?
저는 한때 그림을 멀리 둔 적이 있습니다. 현실적인 선택이 필요했고, 다른 길을 향해 집중해야 한다고 믿었습니다. 그러나 어느 순간, 예상치 못한 시간의 공백이 생겼습니다. 몸이 멈추자 생각이 또렷해졌고, 그동안 의도적으로 지워두었던 감각들이 돌아왔습니다. 저는 그때 처음으로 분명히 알게 되었습니다. 제 삶을 가장 정확하게 설명하는 언어는 여전히 그림이라는 사실을요. 작가가 되기로 결심했다기보다, 오래전부터 이어져 있던 감각을 더 이상 외면하지 않기로 한 순간이었습니다.

Q. 작품을 통해 말하고자 하는 것은 무엇인가요?
제 작업은 ‘공간 속에서 머무는 평화’를 이야기합니다. 꽃과 고양이, 인물은 모두 서로 다른 존재이지만 하나의 정원 안에서 균형을 이룹니다. 저는 강한 메시지를 전달하기보다, 보는 사람의 일상 속에 부드럽게 스며드는 그림을 그리고 싶습니다. 하루의 끝에 시선을 두었을 때 마음이 조금 정돈되는 경험, 그것이 제가 작품을 통해 전하고 싶은 감정입니다.

Q. 주로 사용하시는 표현 방법과 스타일은 무엇이고, 그 이유는 무엇인가요?
얇은 한지 위에 동양화 물감과 석채를 사용합니다. 물이 스며들며 만들어내는 번짐과 색의 층이 화면에 자연스러운 깊이를 더합니다. 형태는 부드러운 곡선으로 이루어져 있고, 색은 겹쳐 쌓이며 온기를 남깁니다. 이는 공간에 걸렸을 때 부담 없이 어우러지도록 하기 위한 선택입니다. 가까이서 보면 섬세하고, 멀리서 보면 안정적인 구성이 제 작업의 특징입니다.

Q. 가장 애착이 가거나 특별한 작품이 있으신가요?
꽃이 중심이 된 작업들에 애착이 있습니다. 저는 실제 꽃을 그대로 재현하기보다, 여러 꽃의 요소를 조합해 새로운 형태를 만듭니다. 하루가 다양한 감정으로 이루어지듯, 꽃도 여러 기억이 모여 피어난다고 생각하기 때문입니다. 그 꽃은 제게 ‘좋은 기억을 담는 그릇’과 같은 존재입니다.

Q. 주로 어디에서 영감을 얻으시나요?
계절이 바뀌는 순간, 길가의 식물, 일상의 공간에서 영감을 얻습니다. 특별한 장소보다는 일상 속에서 느껴지는 작은 감정들이 작업의 출발점이 됩니다. 정원을 걷는 느낌, 햇빛이 스며드는 창가의 분위기 같은 장면들이 그림으로 이어집니다.

Q. 앞으로 작업 방향은 어떻게 되시나요?
앞으로도 자연과 인물이 함께 머무는 세계를 확장해 나가고자 합니다. 대형 작업과 공간에 맞는 구성도 함께 고민하며, 그림이 전시를 넘어 실제 생활 공간 안에서 오래 머무를 수 있도록 작업을 이어가고 싶습니다.

Q. 대중들에게 어떻게 기억되길 바라시나요?
공간을 부드럽게 바꾸는 그림을 그리는 작가로 기억되고 싶습니다. 강하게 주장하기보다는 조용히 곁에 머무는 그림, 시간이 지나도 편안한 감정을 주는 회화로 남고 싶습니다.

Q. 작품 활동 외에 취미 활동이 있으신가요?
식물을 가꾸거나 자연을 산책하는 시간을 좋아합니다. 이러한 시간이 작업의 호흡을 유지하게 해주고, 색과 형태에 대한 감각을 다시 정리해주는 중요한 시간입니다.

Q. 작품 활동 외 개인적인 목표가 있다면 무엇인가요?
작품을 통해 많은 공간과 사람을 만나는 것입니다. 전시뿐 아니라 일상의 공간에서 제 그림이 오래 머무를 수 있기를 바랍니다. 예술이 특별한 장소에만 존재하는 것이 아니라, 생활 속에서 자연스럽게 함께하길 희망합니다.