[ 5월 한정 / 13주년 특가 ] 3개월 체험 총 4.9만원

장건영

Chang. Kunyoung

연세대학교, 생활디자인 학사
School of the Art Institute of Chicago, Painting 학사
The University of the Arts, Book Arts and Printmaking 석사

14점의 작품
14점의 작품
개인전
2026 가장자리의 풍경 (ARTLOGIC SPACE, 서울)
2024 Traces (Galerie Abstract Project, Paris)
Floating (BDMC Galerie, Paris)
2014 Pieces of the Night (Instinc gallery, Singapore)
단체전
2024 Art Capital (Grand Palais éphémère, Paris)
2023 Bleu (BDMC Galerie, Paris)
2018 Art Printed #1 (CICA 뮤지엄, 김포)
2015 Book as Art (Choi Jung Ah 갤러리, 서울)
Codex Book Fair (Abecedarian Gallery, Berkeley, USA)
LA Art Book Fair (Center for Book Arts New York, The Geffen Contemporary at MOCA, USA)
The Art of Our Consumption (Foundry Art Centre, Saint Charles, USA)
2014 463400000cm (Affordable Art Fair, Singapore)
PaperWork In, On and Of Paper VI (Foundry Art Centre, Saint Charles, USA)
Affordable Art Fair (Art Forum Gallery, Singapore)
작품소장
2024 Floating, Traces series (파리, 브뤼셀, 서울 개인 소장)
2014 Further series (One Farrer Hotel, Singapore)
5cm/s series (싱가폴, 서울 개인 소장)
de#5, #35 (Cleveland Institute of Art / Colorado College, USA)
수상/선정
2014 Juror’s Purchase Award (Abecederian Gallery, USA)
2013 Group Award Winner (Foundry Art Centre, USA)
Award for Young Artist (Amateras Annual Paper Art Exhibition/Competition, Bulgaria)
레지던시
2014 Instinc (Singapore)
강의경력
2015 Book Art (2014/2015) (홍익대학교 판화과)

작가의 말

한지와 안료, 그리고 물의 흐름이 만들어내는 우연성과 시간의 결에 주목합니다. 주름, 번짐, 얼룩과 같은 흔적들은 일상에서 스쳐 지나가는 미세한 감각과 시간의 잔상을 드러냅니다. 이러한 형상들이 쌓여 이루는 조용한 흐름을 따라가며, 축적된 감각을 탐색하는 작업을 이어가고 있습니다.

Q. 작가가 되기로 결심하게 된 계기는 무엇이었나요?
어린 시절부터 그림은 제게 가장 익숙한 언어였습니다. ‘공부가 먼저’인 분위기 속에서 작가의 길은 쉽게 선택할 수 있는 것이 아니었지만, 직장 생활 중에도 그림을 놓지 못해 결국 늦은 나이에 유학을 떠났습니다. 그때의 간절함이 지금도 작업을 이어가게 합니다.

Q. 작품을 통해 말하고자 하는 것은 무엇인가요?
무심코 놓치는 감각들을 다시 마주할 시간을 만들고자 합니다. 선명하게 정의되지 않는 감정도, 정돈되지 않은 채 어긋난 순간들도 그 자체로 의미가 있습니다. 무뎌진 것들을 다시 깨우고, 자신을 들여다보는 조용한 시간이 되었으면 합니다.

Q. 주로 사용하시는 표현 방법과 스타일은 무엇이고, 그 이유는 무엇인가요?
주름진 한지 위로 물과 안료를 흘려 굴곡을 따라 색이 고이게 합니다. 번짐을 정직하게 흡수하는 한지는 제게 가장 솔직한 매체입니다. 본래 분절된 일상을 헤쳐나가기 위한 선택이었던 콜라주는 어느덧 저만의 작업 언어가 되었습니다.

Q. 가장 애착이 가거나 특별한 작품이 있으신가요?
현재 이어가고 있는 '가장자리의 풍경' 연작입니다. 조각들이 스미듯 겹치면서도 각자의 색을 잃지 않는, 그 묘한 균형에 애착이 갑니다.

Q. 주로 어디에서 영감을 얻으시나요?
반복되는 일상 속에서도 문득 시선이 멈추는 순간들이 있습니다. 마음 한구석이 서늘했던 해외 생활 중, 매일 아침 커피 필터에 남은 얼룩을 바라보며 묘한 위로를 얻곤 했습니다. 그런 사소하고 우연한 흔적들이, 말로 다 못한 마음의 얼룩을 붙잡아두려는 작업의 시작점이 됩니다.

Q. 앞으로 작업 방향은 어떻게 되시나요?
계속해서 일상의 감각들을 화면으로 옮겨내는 것에 집중하려 합니다. 서두르지 않고 천천히, 오래 작업하고 싶습니다.

Q. 대중들에게 어떻게 기억되길 바라시나요?
보고 나면 마음이 조금 따뜻해지는, 잔잔한 여운이 남는 작업을 하는 작가로 기억되었으면 합니다.

Q. 작품 활동 외에 취미 활동이 있으신가요?
식물을 가꾸고 산책을 즐깁니다. 흙과 나무의 향을 좋아합니다.

Q. 작품 활동 외 개인적인 목표가 있다면 무엇인가요?
좋은 사람, 좋은 엄마가 되는 것 입니다.