김명선
KIM Myungsun
홍익대학교 대학원 회화과 석사
작가의 말
김명선 작가의 작품은 시간과 자아가 맺고 있는 긴밀하고 유기적인 관계를 탐구하는 미학적 서사이다. 여기서 다루는 시간은 단순한 물리적 척도가 아닌, 앙리 베르그송이 말한 '순수 지속(Durée)'에 가깝다. 시간은 대상을 마모시키는 외부의 힘이 아니라 존재를 끊임없이 해체하고 재구성하는 본질적인 생성의 과정이다. 과거와 미래가 단절 없이 얽히는 시간의 층위 속에서, 자아는 찰나의 경계를 넘어 유연하고 미묘한 실체를 드러낸다. 해체와 재구성의 접점에서 자아는 결코 사라지지 않는 고유한 흔적을 남긴다. 마치 비바람을 견디며 바위 표면에 겹겹이 쌓이는 자연스러운 무늬처럼, 지나간 시간들은 유기적인 층위가 되어 지금의 존재를 이루는 단단한 지층을 형성한다.
작품 속 '겹'은 이러한 시간적·심리적 축적을 시각화한 핵심 매개체다. 물질의 마모와 변형, 그리고 빛과 그림자가 교차하며 빚어내는 굴절의 미학은 필연적인 시간의 흐름을 묵직하게 상징한다. '겹'은 단순한 표면의 층위가 아니라 내면 깊숙이 각인된 아득한 기억과 삶의 변화를 품어 안는 역동적인 포용의 과정이다. 파편화된 삶과 기억의 조각들이 빛의 굴절을 타고 모여 하나의 유기적인 형체를 이룰 때, 비로소 자아가 걸어온 다채로운 스펙트럼의 여정을 마주하게 된다. 결국 ‘겹’이라는 주제는 단순한 시각적 텍스처나 조형적 레이어를 넘어, 우리의 내면과 기억이 겹겹이 밀도 있게 쌓여 형성된 복합적 실제(Real Shape of Being)에 대한 깊은 은유이다. 본 전시는 시간이 가져오는 불가피한 변화의 과정을 조명함과 동시에, 그 변화의 결 아래 아득히 침전되어 있는 자아 고유의 영롱한 빛과 궤적을 추적한다. 작품을 마주하는 관객들은 시간이 쌓아 올려 만든 이 미묘하고도 신비로운 흔적의 결을 따라 거닐며, 잊혀가던 자신의 내면을 재발견하고, 온전한 자신만의 자아와 깊은 대화를 나누게 될 것이다.
Q. 작가가 되기로 결심하게 된 계기는 무엇이었나요?
어릴 때부터 그림 그리는 것을 좋아했습니다. 중학교 때 미술 시간에 친구의 얼굴을 그려줬는데, 그 친구가 너무 행복해 하는 모습을 보며 그림이 전달하는 감정의 힘을 그때 알게 되면서 저 또한 너무 기뻤던 일이 생각이 납니다. 이를 계기로 막연히 화가의 꿈을 가지기 시작했습니다.
Q. 작품을 통해 말하고자 하는 것은 무엇인가요?
저의 작품은 쌓여가는 기억의 조각들이 다층적인 내면 풍경을 이루며, 그 속에서 온전한 자아를 발견하는 과정을 담고 있습니다. 기억과 시간, 환경의 히스토리 안에서 스며든 흔적을, 변화하고 재발견하는 순환적 흐름의 시각적 은유로 표현하면서 철학적인 자아 탐구의 여정을 보여줍니다.
Q. 주로 사용하시는 표현 방법과 스타일은 무엇이고, 그 이유는 무엇인가요?
유화 물감만이 가지고 있는 깊이 있는 색감을 좋아하여 유화로 주로 작업합니다. 오묘한 색상과 깊이감을 표현하기 위하여 얇은 층의 물감 레이어층이 마르면 다시 글레이징 기법으로 다채로운 컬러를 표현합니다.
이는 이러한 색채층을 통해 다채롭고 독창적인 내면 세계를 깊이있게 표현하기 위함입니다.
Q. 가장 애착이 가거나 특별한 작품이 있으신가요?
Voyager 시리즈의 작품들은 자유분방하고 진취적 에너지를 주는 형태와 색감으로 희망적 에너지를 주고, Star-Seeker 시리즈는 환상적이고 신비로운 내면의 세계를 보여주면서 희망의 메세지를 전달합니다. 특별히 꼽자면 Voyager 1R 작품은 이 모든 작품의 시작을 알리는 작품으로서 특별한 의미를 지닙니다.
Q. 주로 어디에서 영감을 얻으시나요?
다양한 책을 읽으면서 영감을 얻습니다. 특히 과학, 신화, 미스터리 분야에서 얻는 지식과 감성이 작품에 녹아듭니다. 또한, 현실과 다른 시간과 공간, 비현실적인 세계를 창조하는 상상의 힘이 작품의 주제와 형식을 만드는 원동력입니다.
Q. 앞으로 작업 방향은 어떻게 되시나요?
작업 방향성은 '미완성의 순간들을 모아 나를 완성해가는 과정'을 주축으로, 내면의 성장과 자유 그리고 유일한 존재로서의 자아 발견을 예술적으로 탐구하는 데 집중합니다. 이러한 명확한 주제와 철학적 성찰이 제 작품의 형태와 메시지를 결정짓고, 창작 전반에 지침이 됩니다.
Q. 대중들에게 어떻게 기억되길 바라시나요?
내면의 만화경처럼 다층적인 경험과 감정과 다양한 세계를 담아 하나의 독창적인 빛으로 발산하는 화가로 기억되고 싶습니다.
완성된 형상보다 끊임없이 생성되고 재탄생하는 과정이 작품과 작가 정체성의 상징이며, 고정된 이미지가 아닌 영원히 변화하고 탐구하는 신비로운 '존재' 그 자체를 찾는 작가로 기억되기를 바랍니다.
Q. 작품 활동 외에 취미 활동이 있으신가요?
통기타, 꽃꽂이 등.
Q. 작품 활동 외 개인적인 목표가 있다면 무엇인가요?
동서양의 다양한 방법의 물성들을 접하고 싶습니다. 작업이 일상이다보니 더욱 다양하고 새로운 모든 경험을 하는게 목표입니다.
