Q. 작가가 되기로 결심하게 된 계기는 무엇이었나요?
작가로 활동을 시작하게 된 계기는 크게 2가지로 나뉘는 것 같습니다. 딱히 엄청난 계기가 있었던 것은 아니었어요 그저 그림을 그리는게 너무나 좋았고 작품을 보고 완성했다는 성취감과 그것을 보고 다른 이들도 보고 좋아한다는 게 좋아서 그 단순한 이유에서 시작했던 것 같습니다. 운이 좋게도 프로젝트 공모에 선정이 되어서 첫 개인전을 하게 되었고 이후 작가로 활동하는 것에 대해 진지하게 생각해 보게 되는 시간이었던 것 같습니다.

Q. 작품을 통해 말하고자 하는 것은 무엇인가요?
살아가는 것은 그 자체로 의미가 생성됩니다. 태어남과 동시에 죽기 전까지 끊임없이 행동하며 삶에 대해 탐구하고 기억하며 추억합니다. 이는 삶이라는 생명의 에너지 활동을 통해 구상적인 모습으로 우리에게 나타나기도 하고, 혹은 추상적인 모습으로도 드러납니다. 마치 작품이 완성되기 전 하나의 화면처럼, 백지에서 시작해 선택이라는 행위를 통해 그 화면이 채워지는 것처럼, 계속된 선택은 쌓이고 쌓여 개개인에게 새로운 모습으로 드러나며 삶의 변화를 일으키고, 그 속에서 새로움을 선사합니다.

이러한 새로움은 우리에게 감각적으로 신선하고 상쾌한 느낌을 불러일으키며, 또 다른 모습으로는 창작, 배움, 성취 등 다양한 형태로 포착됩니다. 작품 역시 이러한 선택의 중첩된 산물이라고 생각합니다. 화면 위에서 붓, 손 또는 행위적으로 움직이게 하는 무형의 의지가 현실에서 실제로 보여지는 물이 아닌 ‘나’라는 객체를 통해 작품의 화면에 표현되면서, 구상과 추상 사이의 모습으로 나타나 새로운 존재로 자리 잡게 됩니다.

현재의 작품들은 위에서 언급한 신선함과 새로움이라는 흐름에 집중하여 작업하였습니다. 계속되는 붓질과 흩뿌림, 화면을 채우는 반복적인 행동은 선택의 은유로서 존재하며, 삶에서 오는 ‘refresh’(신선함, 새로움, 산뜻함)는 ‘물’이라는 이미지로 대체되어 화면에 표현되고 있습니다.

Q. 주로 사용하시는 표현 방법과 스타일은 무엇이고, 그 이유는 무엇인가요?
주로 푸른 계열의 안료들을 사용하여 작업을 이어가고 있습니다. 푸른색은 시각적으로 산뜻함을 즉각적으로 전달하며, 물이 가진 역동적인 움직임을 통해 통통 튀는 2차적인 상쾌함을 표현합니다. 물이 솟아오르는 모습, 위로 치솟는 물기둥, 거대한 파도가 범람하는 모습 등은 압도적인 에너지로 화면에 담기 위해 항상 상상하고, 그 상상을 실현시키기 위해 붓질을 합니다.
이러한 표현 방식을 통해 만들어진 화면은, 나 또는 우리의 삶에서 느껴지는 작은 또는 거대한 상쾌함의 한 부분이 되기를 바라기 때문입니다

Q. 가장 애착이 가거나 특별한 작품이 있으신가요?
2022년 BOMB 시리즈를 작업했는데 가장 애정하는 작품으로 기억에 남는 것 같습니다. 크기가 400호에 달하는 대형 작업이었는데 작업을 하면서 큰 동작들로 작업에 임하니 항상 커봤자 100호에서 120호 정도로 작업했었는데 또 다른 세계를 만난 느낌이었습니다. 작업 중간중간 커다란 붓질이 지나가면 그 안에서는 새로운 물결이 일어나고 그 물결은 다시 물을 통해 다시 씻겨져 나가는 과정을 통해 여러 번 쌓여가는 환기를 직접적으로 표현하는 작업의 시작이었던 것 같습니다. 이전에도 이러한 작업들을 하고 있었지만, 만족감이 큰 작업물은 이 작업이 처음이었던 것 같습니다.
실제로 이 작품을 전시하면서 한 번도 이렇게 거대한 작업을 한 적이 없었는데 전시를 하게 되니 비좁은 작업실에서 본 형상과 달리 더 만족감을 전달해주는 작품이었습니다. 거대한 파도가 휘몰아치는 형상에서 점점 물결의 흐름으로 변화하는 작품이었는데 제가 딱 원하는 느낌 그대로 나와 다른 작품들보다 애정하는 작품으로 선정된 것 같습니다.


Q. 주로 어디에서 영감을 얻으시나요?
주변에서 보이는 자연 속 움직임을 관찰하고 상상하며 시간을 보내는 것 같습니다. 작은 움직임에도 모양이 변화하고 다른 가능성으로 변화하는 모습들은 저에게 큰 영감으로써 작용하고 있습니다.
특히 저는 상상하는 것을 좋아하는데요. 일상이 복잡하거나 스트레스를 받을 때 움직이는 자연들의 모습을 상상하며 명상을 한답니다. 바람에 흔들리는 풀들이나 나뭇잎, 물결이 흐르는 강 혹은 파도치는 바다, 잔잔한 물에 돌을 던졌을 때 생기는 파동들을 주로 생각하며 이미지들을 생성합니다.
이 이미지들은 에스키스에 담길 때도 있고 작품을 작업할 시에 화면에 담기는 장면이기도 합니다. 이미지들을 상상하는 방식 외에도 미디어 매체를 통해 들리는 자연의 소리나 실제 여행을 다녀오면서 들을 수 있는 소리는 내면에서 다른 형상으로 담겨 반응하게 되는 것 같습니다.
또 내향적인 성향이 강해서 그런지 아니면 인간관계가 제일 어렵다고 느껴서 그런 건지 사람을 만나는 상황보다는 혼자서 자신을 돌아볼 수 있는 시간 속에서 많은 영감을 받는 것 같습니다. 혼자 생각을 정리하고 나를 마주했을 때 현실에서의 이미지들은 다른 방식으로 저의 머릿속을 떠다니며 작업 시 작품 전체의 틀을 형성시켜 주는 모양새로 나타나고 있습니다.


Q. 앞으로 작업 방향은 어떻게 되시나요?
지금까지의 작업이 광목천이라는 유연한 바탕 위에서 푸른 안료의 중첩을 통해 정적인 흐름을 담아내는 과정이었다면 앞으로는 매체의 경계를 허무는 과감한 실험을 통해 ‘환기’의 에너지를 더욱 감각적이고 구체적으로 시각화하려 합니다. 저는 단순히 하나의 천에 국한되지 않고 서로 다른 질감과 흡수율을 가진 다양한 종류의 직물(Fabric)을 화면에 도입하여 물이 스며들고 맺히는 찰나의 표정을 더욱 다채롭게 연구할 계획입니다. 각기 다른 천들이 가진 고유의 결은 물결의 서사를 더욱 풍성하게 만들며 관객에게 다층적인 시각적 경험을 제공할 것입니다.
지금까지의 작업이 광목천이라는 유연한 바탕 위에서 푸른 안료의 중첩을 통해 정적인 흐름을 담아내는 과정이었다면 앞으로는 매체의 경계를 허무는 과감한 실험을 통해 ‘환기’의 에너지를 더욱 감각적이고 구체적으로 시각화하려 합니다. 저는 단순히 하나의 천에 국한되지 않고 서로 다른 질감과 흡수율을 가진 다양한 종류의 직물(Fabric)을 화면에 도입하여 물이 스며들고 맺히는 찰나의 표정을 더욱 다채롭게 연구할 계획입니다. 각기 다른 천들이 가진 고유의 결은 물결의 서사를 더욱 풍성하게 만들며 관객에게 다층적인 시각적 경험을 제공할 것입니다.

또한 평면의 제약을 벗어나 물결의 역동성을 물리적으로 느낄 수 있도록 입체감이 강조된 재료들을 적극적으로 실험하고자 합니다. 안료의 밀도를 높여 마티에르를 강조하거나 캔버스 위에 실제 입체적인 오브제를 결합하는 방식을 통해 화면 밖으로 흐름이 튀어나올 듯한 생동감을 구현하려 합니다. 이는 관객이 작품을 단순히 보는 것을 넘어 공간 전체에서 ‘흐름의 부피’를 감각하게 만드는 시도가 될 것이라 생각합니다