Q. 작가가 되기로 결심하게 된 계기는 무엇이었나요?
원래는 사회에서 인정받는 커리어 우먼이 되고 싶었습니다. 대학을 졸업하자마자 부푼 꿈을 안고 직장생활을 시작하였는데 제가 경험한 사회는 한 가지 이론이나 사상이 무조건 옳다고 생각하는 규격화된 곳이었습니다. 그 경험들을 토대로 내면의 감정을 자유롭게 표현할 수 있는 작가가 되기로 결심하였습니다.

Q. 작품을 통해 말하고자 하는 것은 무엇인가요?
“예술은 늘 변화하고, 불확실한 것이다.”
“너의 감각을 믿어! 그게 정답이야.”

Q. 주로 사용하시는 표현 방법과 스타일은 무엇이고, 그 이유는 무엇인가요?
점토를 반죽하듯이 현실적인 세계를 마음대로 주물거립니다. 상대적인 가치들을 '섞고(Mixing)' 고정된 관념들을 '늘이고(Stretching)' 결과중심주의 사상을 '비틀어(Twisting)'버리죠. 실재를 해체하고 재조합시킨 표현들을 통해 또 다른 허구를 상상하게 합니다. 이러한 대립적 개념들이 자유롭게 소통하고, 끊임없이 변화되는 흐름을 통해 이상적인 세계를 표현하려 하였습니다.

Q. 가장 애착이 가거나 특별한 작품이 있으신가요?
Becoming (생성, ~이 되다) 시리즈. 색점토를 반죽할 때 변화되는 모습들을 거대하게 제작한 조각(설치) 작품입니다. 지금의 작품들을 있게 해준 초기(첫 개인전) 작품들입니다. 색점토를 반죽하는 과정에서 받은 영감들을 작품으로 재탄생시키는 과정에서 우여곡절을 많이 겪었고 그만큼 보람도 컸습니다. 고생에 비해 많이 공개하지 못한 아쉬움 때문에 더 특별한거 같습니다. 2014년부터는 조각과 회화를 혼성한 혼합매체방식으로 새롭게 선보이고 있습니다.

Q. 주로 어디에서 영감을 얻으시나요?
색점토를 반죽하는 과정에서 작업들의 영감을 받았습니다. 색점토를 반죽 할 때 마다 형형색색 변화되는 과정의 흐름들은 아름다움의 극치를 보여주고 있었습니다. 그것은 마치 추상과 구상, 회화와 조각을 혼성한 새로운 예술(New Contemporary Art)이었습니다. 그 순수한 재료의 특별한 조형성에서 비롯된 예술적 가치를 널리 알리고 싶어 색점토의 속성과 작용방식을 오랫동안 탐구하였고 제 작품의 표현 재료로 접목시켰습니다.

Q. 앞으로 작업 방향은 어떻게 되시나요?
지금처럼 다양하게 작업하고 싶습니다. 저는 조각을 전공하였지만 조각 뿐 아니라 설치, 혼합매체, 드로잉, 페인팅, 사진 등 다양한 작업들을 시도하고 있습니다. 변화를 추구하는 제 작업들의 스토리텔링처럼 입체와 평면을 넘나들며 다양한 예술세계를 보여드리고 싶습니다.

Q. 대중들에게 어떻게 기억되길 바라시나요?
희망과 행복을 주는 작가로 기억되길 바랍니다. 미술작가의 삶을 선택한 이유가 행복하게 살고 싶어서였으니까 작품을 봐주시는 대중들에게 그 행복을 나눠드리고 싶습니다.

Q. 작품 활동 외에 취미 활동이 있으신가요?
요리 만들기와 맛 집 투어하기. 잘 먹어야 작품도 잘 나오는 법입니다. 작가는 가난하고 굶주려야 좋은 작품이 나온다는 말은 편견 입니다.

Q. 작품 활동 외 개인적인 목표가 있다면 무엇인가요?
한국 미술의 발전에 도움을 줄 수 있는 그런 사람이 되고 싶습니다.