Q. 작가가 되기로 결심하게 된 계기는 무엇이었나요?
저는 미술 고등학교를 거쳐 미대를 다녔습니다. 어릴 때부터 미술을 좋아해서 작가라는 꿈은 있었지만 불안정한 삶을 살 자신이 없었어요. 그래서 대학을 졸업하자마자 5년 동안의 사회생활을 했는데 그때의 경험들은 저에게 큰 충격(깨달음)을 던져 주었어요. 세상은 결코 내가 원하는대로 흘러가지 않다는 것을. 다시 말하면 이 세상은 너무나도 크고, 넓고, 다양한 세계라는 것을 인지할 수 있었죠. 그렇게 저의 질풍노도의 시기였던 20대를 흘쩍 흘러보내고 나니 저는 나와 우리와 세상을 좀 더 냉정한 시선으로 바라볼 수 있었고, 그렇게 저의 삶에 대한 진지한 고민을 할 수 있었어요. 이러한 고민들이 작가의 삶을 선택하는 밑거름이 되었고 현재까지는 제가 스스로 선택한 작가라는 주도적인 삶에 만족하며 살아가고 있습니다.

Q. 작품을 통해 말하고자 하는 것은 무엇인가요?
나의 작업에서 '혼합 또는 생성 중인 유기적 형태들'은 경계를 허물거나 넘나들게 하는 매개체 역할을 한다. 특히 상대적인 관계들의 혼합으로 이뤄지는 혼성과 융화는 ‘소통 과정’으로서 우주와 세상, 이상과 현실을 이어주며 새로운 변화와 희망을 만들어간다. 내 작업의 목적은 단지 시각적인 의미의 전달에만 있지 않고 세상과 삶의 본질을 인식할 수 있도록 유도하는 데 있다. “Mixing is the essence of the world.” -작가노트中

Q. 주로 사용하시는 표현 방법과 스타일은 무엇이고, 그 이유는 무엇인가요?
저의 작업은 새로운 재료의 '물성 탐구와 조형 실험'을 기초로 한 '조각과 회화, 추상과 구상의 조합'을 시도한 미술입니다. 저는 오래전부터 저만의 조형(표현) 방식을 만들고 싶다는 열망이 있었습니다. 오픈갤러리에 등록 된 <달콤한 변화, 2018~><혼재되는 풍경, 2019~> 시리즈는 *합성 점토로 만든 입체 조각과 평면 회화를 한 화면 위에 결합한 *릴리프 페인팅 방식입니다. (*합성 점토 – 특수 제작 컬러점토 *릴리프 페인팅 - 부조와 회화, 추상과 구상의 형식을 믹스매칭한 반입체적인 부조 페인팅)

Q. 가장 애착이 가거나 특별한 작품이 있으신가요?
음....노코멘트! 선택의 권한을 관람객들에게 넘기겠어요.
저는 입체와 평면, 추상과 구상을 넘나들며 다양한 작업을 하고 있어요. 제 작업들은 그 때 그 때 마다의 제 감정들을 진솔하게 표현한 결과물이고, 작업(창작 행위)의 마침표는 관람객의 감상을 통해 이루어 진다고 생각해요. 미술 감상에서 가장 큰 장애물은 편견입니다. 쉬워 보인다고 결코 쉽게 만들지 않았고 어려워 보인다고 작품성이 뛰어난 것도 아니에요. 편견을 버리고 열린 마음으로 다가가면 저마다의 특별한(대단한) 작품들은 먼저 손짓을 하고 말을 건넬 것입니다.

Q. 주로 어디에서 영감을 얻으시나요?
언제나 주변에서 영감을 찾습니다. 예술은 우리 가까이에 함께 있다고 생각해요.

Q. 앞으로 작업 방향은 어떻게 되시나요?
저는 2012년 첫 개인전을 시작으로 꾸준하게 작업을 이어왔어요. 입체와 평면을 넘나들며 다양한 장르와 시리즈를 선보여 왔어요. 지난 10년이 저의 세계관을 다양하게 펼치고 정립해 나가는 일련의 과정들이었다면 이후의 시간은 더욱 깊이 있는 작품 활동을 도모함으로써 저의 작품세계를 더욱 명확하게 확립해 나가는 도약의 시간이 되길 바랍니다.



Q. 대중들에게 어떻게 기억되길 바라시나요?
경계를 넘나드는 작가


Q. 작품 활동 외에 취미 활동이 있으신가요?
요리와 맛 집 투어 하기. 잘 먹어야 작품도 잘 나오는 법입니다. 작가는 가난하고 굶주려야 좋은 작품이 나온다는 말은 편견입니다. 취미는 영화보기와 음악감상. 예술적 영감의 원천이자 자극의 대상이 되기도 하죠. 저는 저와 다른 영역에 있는 예술가들을 존경해요. 훌륭한 영화를 만드는 영화감독, 멋진 연기를 하는 배우들은 물론이거니와 아름다운 음악을 들려주는뮤지션, 글을 맛있게 잘 쓰는 문학작가 등 세상의 모든 예술가들을 응원합니다.