오픈갤러리

Q. 작가가 되기로 결심하게 된 계기는 무엇이었나요?
저에게 작가라는 길은 어느 날 갑자기 내린 결심이나 목표가 아니었습니다. 돌이켜보면 그것은 의식적으로 선택했다기보다, 거스를 수 없이 받아들여야만 했던 운명적인 섭리에 가까웠습니다. 그림은 제가 원하거나 원하지 않음의 경계를 넘어, 저라는 존재가 세상과 호흡하기 위해 반드시 거쳐야만 하는 유일한 언어이자 삶 그 자체였습니다. 마치 태어났을 때부터 정해져 있던 거대한 질서와 계획의 일부처럼, 캔버스 앞에 서서 빛과 색의 흔적을 기록하는 행위는 제 생의 필연적인 과업이자 자연스러운 회귀였습니다. 생의 방황과 인고의 순간 속에서도 붓을 놓을 수 없었던 까닭은, 이 길이 저에게 부여된 본질적인 자화상이자 세상에 다정한 온기를 전해야 하는 명확한 이유이기 때문입니다.

Q. 작품을 통해 말하고자 하는 것은 무엇인가요?
우주적 깊이감과 다정한 도상이 건네는 정서적 조율, 그리고 공간을 채우는 평온을 표현하고자 합니다. 몽환적인 우주의 기류, 탐스럽게 피어난 작약, 그리고 그 속을 유영하는 코끼리와 양 같은 존재들은 보는 이의 마음과 공간을 고요하게 조율하는 시각적 매개체입니다. 섬세하게 중첩된 빛과 색의 레이어, 스퍼터링(Sputtering)으로 표현된 별빛의 파편들은 캔버스라는 한정된 틀을 넘어 감상자의 시선을 깊은 우주적 공간감 속으로 이끕니다. 복잡한 현실에서 벗어나 화사한 꽃과 조용히 걸어가는 존재들을 마주할 때, 감상자는 마음의 소음을 내려놓고 비로소 아늑한 심리적 안전지대를 경험하게 됩니다. 각박한 일상에서 돌아와 작품 앞에 섰을 때 무거운 긴장이 이완되고, 삶이라는 치열한 궤적이 그 자체로 다정하고 숭고한 빛이었음을 느끼게 하는 온전한 휴식과 치유를 선사하고자 합니다.

Q. 주로 사용하시는 표현 방법과 스타일은 무엇이고, 그 이유는 무엇인가요?
물감을 미세하게 뿌리고(Sputtering), 문지르고, 번지듯 확산시키며 겹이 마르고 쌓이는 지난한 인고의 과정을 거쳐 완성하는 아크릴 Multi-layering 기법을 중심으로, 아련한 보케(Bokeh) 효과처럼 투명하게 스며드는 우주적 배경과 또렷한 질감의 도상(작약, 코끼리, 양, 아이)이 대비되는 Abstract-Figurative(추상·구상) 융합 화풍을 선보입니다. 투명함과 명확함, 빛의 번짐과 중첩이 교차하는 이 물리적 작업 과정은 삶이라는 치열한 경로 속에서 쌓여가는 '시간의 층(Layer of Time)'을 시각화하기 위함입니다. 빛의 입자들이 아득하게 아른거리는 보케 배경과 선명한 도상의 대비는 오랜 시간 심도 있게 탐구하고 완성해 온 독창적인 표현 방식이며, 이를 통해 우주 속을 살아가는 존재들의 찬란한 궤적을 정갈하게 담아내고자 합니다.

Q. 가장 애착이 가거나 특별한 작품이 있으신가요?
특정 작품 하나를 꼽기보다, 매번 새롭게 마주하는 모든 캔버스에 온전한 진심을 다하고 있습니다. 작업할 때마다 색채의 조합과 구도를 새롭게 고민하며 그림마다 완전히 다른 호흡을 불어넣으려 합니다. 정형화된 틀을 반복하기보다 매 순간 새로운 시도를 거듭하다 보니, 완성된 모든 작품들은 저마다 다른 색깔과 이야기를 품게 됩니다. 작품마다 쏟아부은 고민과 시간의 깊이가 다르지 않기에, 어느 것 하나 더 소중하지 않은 그림이 없습니다. 캔버스 위에서 피어난 작약, 코끼리, 양, 아이 같은 요소들과 우주의 배경이 어우러져 만들어내는 모든 순간이 저에게는 깊은 애정으로 남습니다.

Q. 주로 어디에서 영감을 얻으시나요?
어스름한 시각 어둠과 빛이 겹쳐지는 순간의 잔향, 시선의 끝에 아른거리는 아련한 빛의 입자(Bokeh), 그리고 삶이라는 궤적 속에서 마주치는 수많은 조용한 존재감들에 깊이 몰입합니다. 스쳐 지나가는 순간이 남기는 정서적 잔상을 가슴에 담아두었다가, 캔버스 위에서 물감을 뿌리고 겹겹이 닦아내며 시각적 언어로 정제해 냅니다. 저에게 우주나 성운 같은 배경은 물리적인 외연이 아니라, 인간의 내면 깊은 곳에 자리한 고요와 공허, 그리고 그 속에서 피어나는 생명의 찬란함을 담아내는 일종의 심상(心象)의 공간입니다. 일상에서 포착한 미세한 감각의 입자들을 겹겹의 시간의 층(Layer of Time)으로 승화시키는 것이 작업의 출발점입니다.

Q. 앞으로 작업 방향은 어떻게 되시나요?
오랜 시간 연구해 온 아크릴 Multi-layering과 Sputtering 기법을 바탕으로, 화면 안에서 느껴지는 빛과 공간의 밀도를 한층 깊이 있게 다듬어 나갈 계획입니다. 보케(Bokeh) 효과의 아련한 번짐과 선명한 요소들 간의 조화를 더 다채로운 색채 레이어와 구도로 확장하며, 추상과 구상이 빚어내는 조형적 스펙트럼을 넓혀가고자 합니다. 조급한 변화보다는 겹겹이 마르고 쌓이는 시간의 인고를 변함없이 견뎌내며, 화면 속 공간이 단순한 시각적 감상을 넘어 감상자의 삶과 고요히 호응하는 '시간의 층(Layer of Time)'으로 다가가기를 희망합니다. 저마다의 보폭으로 우주를 살아가는 존재들에게 아늑한 입체감과 고요한 평온을 전하는 작업 세계를 더욱 정갈하고 깊이 있게 구축해 나갈 것입니다.

Q. 대중들에게 어떻게 기억되길 바라시나요?
지친 일상 속에서 문득 시선이 머물 때, 가만히 마음을 덮어주는 깊고 따듯한 온기로 남기를 바랍니다. 단번에 눈길을 사로잡고 사라지는 자극적인 잔상보다는, 묵묵히 자리하며 시간이 지날수록 은은한 깊이를 내어주는 그림을 보여드리고 싶습니다. 각자의 삶을 살아가다 지친 순간 작품을 마주했을 때, 말없는 응원과 고요한 휴식을 얻어갈 수 있기를 바랍니다. 캔버스 위에 담아낸 고민과 시간의 진정성이 관객의 삶에 자연스럽게 스며들어, 곁에 두는 것만으로도 마음의 정적을 찾아주는 작가로 기억되기를 희망합니다.

Q. 작품 활동 외에 취미 활동이 있으신가요?
카메라를 들고 조용한 자연이나 사람들로 붐비는 거리를 찾아 사진을 찍곤 합니다. 특히 과거 알프스(Alps) 곁에 삶의 터전을 두었던 시절 마주한, 마치 신의 선물 같았던 대자연의 호수들과 그곳에서 접한 사람들의 실존의 흔적은 지금까지도 작업의 커다란 영감으로 남아 있습니다. 거리를 스쳐 지나가는 사람들의 뒷모습과 정적인 자연의 풍경을 프레임에 담아내는 과정은 머리를 비우는 휴식이자, 다시 캔버스 앞에서 새로운 시각적 레이어를 구성하게 만드는 선명한 동력이 되어줍니다.