EVENT

오늘까지! 최대 80% 할인!

신규고객 한정 월 33,000 원 >

이윤정

Lee, Yoonjung

School of Visual Arts, New York (미국) 순수미술 학사

28점의 작품
28점의 작품
개인전
2019 Untitled (사이아트 스페이스 –서울, 대한민국)
Follow Your flow (갤러리 일호 –서울, 대한민국)
Portrait of you (H contemporary Gallary – 성남, 대한민국)
Silhouette of Surroundings (아트스페이스 류 – 경기도 대한민국)
2018 Portrait of mind (서진아트 스페이스, 서울, 대한민국)
2017 Love yourself be yourself (예술공간:봄, 수원, 대한민국)
단체전
2019 5월愛(애) 선물전 (리수 갤러리 – 서울 대한민국)
디자인 아트페어 2019 (예술의전당 – 서울 대한민국)
Maslow’s Dream (Austrian Residence – 베이징, 중국)
Open Studio (Red Gate Gallery – 베이징, 중국)
꿈과마주치다 (갤러리 일호 – 서울, 대한민국)
2018 Seoul Art Show (코엑스 – 서울 대한민국)
SEEA (성남 아트센터 - 경기도, 대한민국)
대전 국제아트쇼2018 (대전무역전시관 – 대전 대한민국)
NES Alumi Exhibition (Deiglan Gallery – Akureyri, Iceland)
새형상 세대의 전망 (영아트갤러리 – 서울, 대한민국)
Opið hús (Nes Artist Residency – skagaströnd, 아이슬란드)
Artist Statement#3 (CICA 미술관 – 김포, 대한민국)
World Fair Exhibition (Canton Museum of Art, - 칸톤, 오하이오)
2017 Color (CICA 미술관, 김포, 대한민국)
Temporary Identity (Galerie102, 베를린, 독일)
Nothing New Under the Sun (Astudio2352, 서울, 대한민국)
Just like yesterday (Compeung, 치앙마이, 태국)
2016 Vague Name of Time (Rabbithole, 브루클린, 미국)
SVA BFA Open Studio (School of Visual Arts, 뉴욕, 미국)
Glitches in the Grass (Rabbithole, 브루클린, 미국)
One consciousness (BronxArtSpace, 뉴욕, 미국)
2015 Hi Res/LoRez (SVA Flatiron Gallery, 뉴욕, 미국)
2014 DIG (The Firehouse Space, 브루클린, 미국)
수록/협찬
2018 Artist Statement#3
레지던시
2019 Red Gate Residency (베이징, 중국)
2018 NES Artist, Residency, skagastrond, 아이슬란드
2017 Gallerie 102, 베를린, 독일
Cerdeira Village, 라오샤, 포루투칼
Compeung, 치앙마이, 태국

Q. 작가가 되기로 결심하게 된 계기는 무엇이었나요?
거창하게 적어보려 했지만, 결과는 그림을 너무 사랑해서입니다. 그림이 없었다면, 나의 인생의 위기들을 어떻게 극복하고 현재의 내가 있을까 싶을 정도로 그림은 내게 너무 많은 걸 선물해주었습니다.

제가 작가가 되는 일은 운명처럼 정해진 일이었어서 어릴 때부터 일 년을 제외한 모든 삶의 꿈이 화가였고 앞으로 삶이 다할 때까지 그림과 함께 하는 삶이 제 꿈입니다.

저는 그림이 제게 준 사랑을 보답하고자 세상에 저의 그림을 보여주고, 나를 행복하게 해주는 그림을 위해 항상 새로이 연구하고 발전하고 있습니다.


Q. 주로 사용하시는 표현 방법과 스타일은 무엇이고, 그 이유는 무엇인가요
저는 크게 두 가지의 방법을 사용하는데, 하나는 두껍게 물감을 쌓아올리는 것과 얇게 여러 겹 올리는 방법입니다.

두껍게 쌓아올리는 Portrait Series는 Actionn Painting으로 조금 더 힘 있고 강렬한 인상 뒤에 그림을 위한 자아를 투여해줍니다. 거칠기도 하고 부드럽기도 한 움직임 뒤에 그림의 자아가 숨어져 있습니다. 이 그림들은 모두 그림에게 쓰는 편지와 그 아이의 자아를 만들어낸 여러 드로잉과 단어, 글들이 적혀있습니다. 하지만 그림을 보면, 글을 적은 흔적이 조금밖에 보이질 않죠. 이 그림들은 저와의 그림이 나눈 비밀이 숨겨진 그림입니다.


Q. 가장 애착이 가거나 특별한 작품이 있으신가요?
처음 그림을 시작하고 몇 년 동안은, 이게 제일 좋아! 하는 그림이 있었지만, 시간이 지날수록 그림을 모두 개개인으로 대해주게 되면서 더 사랑을 많이 주는 그림은 없습니다.
저만의 룰이 존재하는데, 새로운 테크닉, 또는 스타일의 시리즈 작업을 하게 될 경우, 그 시리즈를 만들게 된 첫 페인팅은 판매하지 않습니다. 어찌 보면, 그들이 제가 가장 애착을 가지고 있는 그림이 될 수도 있을 거 같아요.


Q. 주로 어디에서 영감을 얻으시나요?
영감은 여행, 일상생활에서 받는 거 같아요. 그게 기억이 될 수도 있고, 그저 길을 걷다 풍경에서 얻을 수도 있고지나가는 사람이나, 대화에서도 얻을 수 있죠.
저는 틈틈이 시간 나면 해외에 나가 작업을 하려 하는데그 또한 저에게 많은 영감을 가져다줍니다. 어떤 한 장소가 익숙해질 때쯤, 한 스타일의 그림에 굳어가는 것같은 때 새로운 환경에 한정된 재료를 가지고 가는 건일종의 챌린지입니다.


Q. 앞으로 작업 방향은 어떻게 되시나요?
앞으로도 저는 한 가지에 머물지 않고 여러 작업을 할 수 있는 작가가 되고 싶습니다. 앞으로도 여러 시리즈작업으로 인해 사람들에게 다양한 생각, 영감을 주는 작업을 보여주고 싶습니다.

Q. 대중들에게 어떻게 기억되길 바라시나요?
대중들에게는 아 이작가 참 그림을 사랑하는구나, 내가 알고있는것 외에도 다양한 도전을 했구나. 할수있는 작가로 기억되고싶습니다.

한가지의 스타일에 너무 오래 머무는 순간, 발전가능성이 떨어진다 생각하여 그림을 위해 항상 발전하고 새로이 도전하는 작가가 이고, 될 예정입니다. :)


Q. 작품 활동 외 개인적인 목표가 있다면 무엇인가요?
작품 외에 활동이라면, 중학생 때부터 지금까지 목표는 같아요.

2030년 이내에 레지던시와 같은 공간을 만들어 꿈이 없는 청소년들 또는 금전적인 여유가 없어 미술을 하고 싶어도 못하는 친구들, 새로이 다시 미술의 꿈을 펼쳐보려는 어르신들을 위해 무료 미술수업을 열어드리고 싶어요. 많이는 못 하더라도 할 수 있는 한 시도해보고 싶습니다.

레지던시 공간에서는 여러 작가들을 초대하여, 작가의 커뮤니티를 더 활성화시키고, 참여 작가를 지원해주는 대신 저와 함께 또는 단독으로 수업을 열어 사람들에게 미술에 대한 거리감을 없애는 프로젝트 또한 진행할 예정입니다.