두 개의 원 48 (사과와 그림이 있는 화병) Two circles 48 (An apple and a vase with picture)

작품정보
캔버스에 유채
70x100cm (40호), 2019
작품코드
A0275-0103
예상 연 렌탈 수익률
최대 9.0%
예상 매각 수익
최대 148만 원
매수가
4,000,000원

아트테크 주요 지표

예상 연 렌탈 수익률

작년 렌탈 개월 수에 ±1개월 변동을 적용하여 산정한 정보입니다.

약 7.2% ~ 9.0%
예상 매각 수익

현재 매수가를 기준으로 40%~60% 상향한 금액으로 매각되는 경우를 가정한 추정 정보입니다.

약 79만 ~ 148만 원

렌탈 거래 추이

렌탈가

평균 렌탈률

작년 렌탈률

72.5%

8.7개월

예상 연 렌탈 수익률

약 7.2% ~ 9.0%

연도별 렌탈 이력
단위: %
렌탈률 예상 렌탈률
년도 렌탈률 수익률
2024 25.3% 3.6% (144,000원)
2025 74.7% 8.1% (324,000원)
2026 72.5% 8.1% (324,000원)

작품가 추이

작품 등록일

최초 작품가

현재 작품가

4,000,000원

예상 매각 수익

약 79만 ~ 148만 원

작품가 변동 이력
변경 일자 작품가 구간별 변동률
23.08.31
(작품 등록일)
400만 원 -

작품 설명

큐레이터 노트

화면 전체에서 느껴지는 잔잔하고 고요한 느낌이 감상자의 시선을 오랫동안 화면 위에 머무르게 한다. 장은의 작가는 평소에 찍은 사진을 정직하게 재현함으로써 작품에 실재감을 부여하고 소박하고 어눌한 붓 터치로 빛바랜 듯한 화면을 연출하여 신기루 같은 느낌마저 들게 한다. 기억의 한 장면을 꺼내어볼 때 느껴지는 따뜻하면서도 허무한 감정, 누구나 마주할 수 있는 일상의 장면을 재현하여 발현되는 이 복합적인 감정은 감상자가 사소한 것을 다시 보게 하고, 평범한 일상을 특별하게 조명하게 한다. 또한 작가 특유의 영상 감각은 화면 전체에 빛을 머금은 것 같은 느낌을 주어 일상 혹은 기억의 장면을 더욱 아름답게 형상화한다.

추천 이유

화려하고 웅장한 풍경이 아니라 일상에서 쉽게 볼 수 있거나 익숙한 장면을 그린 작품이기에 더 쉽게 공감할 수 있고, 그래서 지친 마음을 위로받는 느낌이 듭니다. 옆에서 나지막한 목소리로 불러주는 노래를 듣거나 마음에 확 와닿는 시 한 구절을 읽는 것 같은 느낌입니다. 감동은 어떤 특별한 경험을 하거나 멋진 경관을 볼 때 찾아오기도 하지만 일상적인 순간과 사소한 경험에서 찾아오기도 합니다. 어쩌면 일상적이고 사소한 감동이 감수성을 발전시키고 지루한 일상을 견디는 힘을 길러주는 것일지도 모릅니다. 작품에서 느껴지는 서정적인 감정이 일상에 지친 나를 포근히 안아줄 것만 같습니다.

작가 설명

장은의 작가

Unui Jang

함부르크 조형 예술학교 (독일) 예술 석사
이화여자대학교 서양화 학사

장은의 작가는 독일 내에서도 명망있는 함부르크 조형 예술대학에서 수학했으며 작품은 국립현대미술관과 주한 독일문화원을 비롯한 국공립 기관에서 소장 중입니다. 작가는 이화여자대학교를 포함한 명문 미술대학에서 13년간 강의를 진행해왔고 특히 독일 브레멘과 쿡스하펜에서 레지던시를 통해 작품성을 인정받았습니다. 특유의 빛을 가득 머금은 캔버스 화면은 평범한 일상을 더욱 빛나게 합니다. 작가만의 서정적인 감수성으로 국내외 많은 컬렉터의 사랑을 받고 있기에 추천해 드립니다.
[개인전]
2023 Circling Approach (아트스페이스 플라스크, 서울)
2021 Circling approach (갤러리 암 슈바르첸 메어, 브레멘, 독일)
2019 A Plate: 나와 다른 당신에게 건네는 (디스위켄드룸, 서울)
  여름, 사과가 떨어질 때 (하우스 데어 쿤스트 에니거, 독일)
2018 두 개의 원 (카이스트 리서치앤아트, 서울)
  두 개의 원: 서로 다른 세계가 공존하는 어떤 방법 (하우스 데어 쿤스트 에니거, 독일)
2017 두 개의 원: 서로 다른 세계가 공존하는 어떤 방법 (창성동 실험실, 서울)
2016 아미의 작가들 (아미 미술관, 당진)
2015 부재의 감각 (갤러리 플래닛, 서울)
2014 사소한 환상 (갤러리 조선, 서울)
2013 진정한 사랑 (예술공간 플라즈마, 서울)
[단체전]
2023 놀러오세요, 과일동산 (신세계 갤러리 센텀시티, 부산)
  미술관에 피는 꽃 (서면미술관, 부산)
2022 +1 (아트센터 화이트블럭, 파주)
  스틸레벤 (오래된 집, 서울)
  이것이 이야기는 아니지만 (스페이스 캔, 오래된 집, 서울)
  컬러풀 세컨즈 (창성동 실험실)
2021 YMCA+YWCA (갤러리 이마주, 서울 )
  매니폴드: 사용법 (예술의 전당 한가람 디자인 미술관)
  비탈길을 좋아했지 (화이트블럭, 파주)
  신소장품전 (성남큐브미술관, 성남)
  아트빌리지 3!1!5! (화이트블럭 천안창작촌, 천안)
2020 Fair Play (디스위켄드룸, 서울)
  매니폴드 MANIFOLD (예술경영지원센터 예비전속작가제 2020 우수 전속화랑 온라인 기획전시)
  아트부산 (벡스코, 부산)
  여행 갈까요 (뚝섬 미술관, 서울)
  입주작가 쇼케이스전 (화이트블럭 천안창작촌, 천안)
2019 <리센트워크갤러리> (ACC, 광주)
  <수렴점: 레지던시 효과> (팔복예술공장, 전주)
  Pick Your pic (서울로 미디어캔버스, 서울)
  대구아트페어 (엑스코, 대구)
  리센트 워크 갤러리 프로젝트 (국립 아시아 문화전당 ACC Mediawall)
  서울아트쇼 (코엑스, 서울)
  성남의 얼굴전: 집 (성남큐브미술관, 성남)
  오픈 스튜디오: 꿈꾸는 밤 (화이트 블럭 천안창작촌, 천안)
2018 <겨울전시> (하우스 데어 쿤스트 에니거, 에니거, 독일)
  <리센트워크갤러리> (디스위켄드룸, 서울)
  <아트 바캉스> (KB 스타시티 PB 센터, 서울)
  <아트 페스타> (이화여자대학교, 서울)
  <오픈스튜디오> (팔복예술공장, 전주)
  <우리들의 매개자들> (팔복예술공장, 전주)
  <유니온 아트페어> (S-Factory, 서울)
  겨울전 (하우스 데어 쿤스트 에니거, 에니거, 독일)
  오픈스튜디오 (팔복예술공장, 전주)
  우리들의 매개자들 (팔복예술공장, 전주)
  유니온 아트페어 (S-Factor, 서울)
2017 <Art N Work> (SJ Kunsthalle, 서울)
  <Two Keys for One>_요하네스 울리히 쿠비악 장은의 2인전 (퀸스틀러하우스 임 슐로쓰가르텐, 쿡스하펜, 독일)
  <장욱진, 예술혼을 걷다> (장욱진 미술관, 양주)
2016 <경기창작센터 입주작가 아카이브전> (경기창작센터, 안산)
  <공교롭게도 회화> 2인전 _ 임영주 장은의 2인전 (갤러리 플래닛, 서울)
  <아트 페스타> (이화여자대학교,서울)
2015 <나는 무명작가다> (아르코 아트센터, 서울)
  <사물의 꿈> (아뜰리에 35, 수원)
  <채색집단(彩林)-모시 모분 모초에 대한 기록> (한전아트센터 갤러리, 서울)
2014 <Affinity 90> (갤러리 조선, 서울)
  <RE-NOVATION> (한벽원 갤러리, 서울)
  <누구나 사연은 있다> (경기도 미술관, 안산)
  <삶 속의 예술> (이안아트, 서울)
  <오십가지 방 오만가지 이야기> (경기창작센터, 안산)
  <현대미술 경향읽기> (아미미술관, 당진)
2013 <거울사이_무한가역성> (이화아트센터, 서울)
  <드로잉비엔날레_드로잉북_Project PLAYERS_Player No.0> (이화아트센터, 서울)
  <콩쥐팥쥐들의 행진> (아미미술관, 당진)
2012 <Project PLAYERS-Player No.1> (프로젝트) (갤러리 소소, 파주)
  <옷- 만들고, 팔고, 입고, 벗기_Project PLAYERS-Player No.2> (이화아트센터, 서울)
2009 <예술작품을 감상하는 눈> (어반아트, 서울)
2008 <Harmony of Clash> (ZKMax, 뮌헨)
  <이화 영아티스트> (이화아트센터, 서울)
2007 <Germany in Korea - Korea in Germany> (독일문화원, 서울)
  <Harmony of Clash> (갤러리 세줄, 서울)
2006 <Blanc Nuit> (Theater Malakov, 파리)
  <Le Cube>, 한국 싱글채널 비디오전 (파리)
2005 <Art Autonomy Network> (BankART, 요코하마)
  <예술 가르치기와 배우기> (Kunstverein, 함부르크)
2004 <Presentation VideoArt> (Rice+Total, 동경)
2003 <눈으로 음악 듣기-클럽 카타락트> (공연) (캄프나겔, 함부르크)
[작품소장]
2021 아트센터 화이트블럭 (파주, 한국)
2020 G&M 글로벌 문화재단 (한국)
  성남문화재단 성남큐브미술관 (한국)
2019 국립현대미술관 정부미술은행 (한국)
2018 카이스트 리서치 앤 아트 (한국)
2007 주한 독일 문화원 (한국)
[수상/선정]
2021 예비전속작가지원 (예술경영지원센터)
2020 예비전속작가지원 (예술경영지원센터)
2019 국제예술교류지원 (경기문화재단)
  예비전속작가지원 (예술경영지원센터)
  예술창작지원 (서울문화재단)
2018 국제예술교류지원 (한국문화예술위원회(ARCO))
2015 예술창작지원 (서울문화재단)
2014 서울시립미술관 <Emerging Artist : 신진작가전시지원프로그램>
[레지던시]
2022 캔파운데이션 명륜동작업실 입주작가 (서울, 한국 )
2021 Künstlerhaus Bremen 입주작가 (브레멘, 독일)
2020 화이트블럭 천안창작촌 입주작가 (천안, 한국)
2019 Haus der Kunst Enniger 입주작가 (에니거, 독일)
  화이트블럭 천안 창작촌 입주작가 (천안, 한국)
2018 Haus der Kunst Enniger 입주작가 (에니거, 독일)
  팔복예술공장 입주작가 (전주, 한국)
2017 Kunstlerhaus im Schlossgarten 입주작가 (쿡스하펜, 독일)
2014 경기창작센터 입주작가 (안산, 한국)
[강의경력]
2019 드로잉 (한양대학교, 산업디자인과)
  드로잉 워크샵 (이화여자대학교, 서양화과)
  유화교실 (경기외국어고등학교)
2018 드로잉워크샵 (이화여자대학교, 서양화과)
  서양화실기 (단국대학교, 서양화과)
  유화교실 (경기외고)
2017 서양화 실기 (단국대학교, 서양화과)
  유화교실 (경기외고)
2016 유화교실 (경기외고)
  회화 (이화여자대학교, 서양화과)
2015 드로잉 워크샵 (이화여자대학교, 서양화과)
  유화교실 (경기외고)
2014 드로잉 워크샵 (이화여자대학교, 서양화과)
  유화교실 (경기외고)
2013 드로잉 워크샵 (이화여자대학교, 서양화과)
  색과 디자인 (상명대학교, 무대미술과)
  유화교실 (경기외고)
2012 드로잉 워크샵 (이화여자대학교, 서양화과)
  색과 디자인 (상명대학교, 무대미술과)
  색채심리학 (상명대학교, 사진과)
  유화교실 (경기외고)
2011 색채심리학 (상명대학교, 사진과)
  색채학 (상명대학교, 무대미술과)
  유화교실 (경기외고)
2010 색채심리학 (상명대학교, 사진과)
  색채학 (상명대학교, 무대미술과)
  영상예술론 (단국대학교, 동양화과)
  유화교실 (경기외고)
2009 색채심리학 (상명대학교, 사진과)
  색채심리학 (상명대학교, 사진과)
  색채학 (상명대학교, 무대미술과)
2008 기초회화 (이화여자대학교, 서양화과)
  색채심리학 (상명대학교, 사진과)
2007 기초회화 (이화여자대학교, 서양화과)
  색채심리학 (상명대학교, 사진과)
2006 색채심리학 (상명대학교, 사진과)
[기타]
2021 위폐범들, 29.97 미디어 아트워크 스크리닝 (영화의 전당, 부산)
2020 동그라미 가족 그리기 (초록우산어린이재단 천안문화도시 조성사업_문화콘텐츠 Re-design 사업 협업)
  어린이 천지창조 (광주보건대학교 유아교육과 벽화 프로젝트, 광주)
  제3회 자음과 모음 경장편 소설상 수상작 "부디, 얼지 않게끔" 표지 협업 (서울)
2016 지금, 우리 그리고 여기 (광주보건대학교 솔로몬관 벽화 프로젝트, 광주)
2015 debut5, 참여작가 (북노마드, 서울)
2013 대전사랑 하지 나눔콘서트 공연협업 (대전 예술의 전당, 대전)
2010 프로젝트 어린이의, 어린이를 위한, 어린이에 의한 집 (국회의사당 내 어린이집, 서울)
2003 눈으로 음악 듣기-클럽 카타락트 공연협업 (캄프나겔, 함부르크, 독일)
작품 거래 비율

완전히 새롭고, 가장 혁신적인
아트테크의 시작

오픈갤러리 아트테크란?

아트테크란 고객이 오픈갤러리에서 매입한 작품을 다시 오픈갤러리에 위탁하여,
해당 작품이 렌탈/판매 거래 시 고객에게 수익을 지급하는 모델입니다.

아트테크 진행 절차

1

투자 상담 신청

아트테크 절차 및 유의사항 안내를 위해 투자 상담을 신청합니다.

2

큐레이터 상담 및 투자 작품 확정

담당 큐레이터와 1:1 상담을 진행하고, 투자할 작품을 결정합니다.

3

작품 매입 진행

확정된 투자작품을 고객이 매입합니다.

4

계약서 작성

거래 조건 및 운영 방식에 대한 아트테크 계약서를 작성합니다.

5

위탁 운영 및 거래 진행

작품을 위탁하여 렌탈 운영 및 판매 거래를 진행합니다.

자주 묻는 질문

투자 작품을 렌탈 중인 감상자가 렌탈 도중 작품 구매를 원한다면 판매할 수 있나요?
네. 렌탈 중인 고객이 구매를 원할 경우 판매로 전환할 수 있습니다.
작품을 구매할 경우, 진품 보증서를 발급받을 수 있나요?
네. 모든 구매 고객님께 발급해 드리고 있습니다.
렌탈 중 투자 작품이 파손되는 경우는 어떻게 처리되나요?
미술품 복원 전문 연구소, 또는 원작자에 의뢰하여 작품 복원을 진행합니다.
복원이 어려운 훼손의 경우, 작품가에 따른 보상금을 지급합니다.
렌탈로 발생하는 수익금은 몇 개월 동안 지속되나요?
렌탈은 최소 3개월 단위로 진행되며, 이 기간 동안 수익금을 매달 받을 수 있습니다.
투자 작품을 판매할 때 가격은 어떻게 결정되나요?
희망 매도가의 경우, 계약 체결 후 2년간 최대 100%까지 상향하실 수 있습니다.
투자 작품은 어떻게 보관하나요?
오픈갤러리 수장고에 작품을 안전하게 보관하며, 거래 발생 시 운송까지 모두 오픈갤러리에서 담당합니다.
구매한 작품의 거래 내역을 어떻게 확인할 수 있나요?
거래 발생 시, 카카오 알림톡을 통하여 거래 종류 및 수익금을 안내해 드리고 있으며
자세한 거래 내역은 아트테크 관리 페이지에서 확인하실 수 있습니다.

유의사항

  • 본 서비스는 예상 수익을 보장하지 않습니다. 투자로 인한 손실은 투자자 본인에게 귀속됩니다.
  • 예상 수익은 과거의 거래 이력을 기반으로 산출하였기 때문에 실제 거래는 달라질 수 있으며, 추후 법적 소재의 증빙 자료로 사용될 수 없습니다.
  • 희망 매도가는 2년마다 최대 100%씩 상향할 수 있으며, 예상 매각 수익은 희망 매도가 50% 상향 기준으로 산출되었습니다.
  • 1점만 존재하는 원화의 특성상 본 작품은 매입 결정 시점에 따라 매입 가능 여부가 변동될 수 있습니다.