Q. 작가가 되기로 결심하게 된 계기는 무엇이었나요?
제가 표현을 한 창작물을 통해 여러 사람이 함께 공명할 수 있는 점이 좋았습니다. 작품을 마주할 때, 관객과 작업, 작가는 모두 하나의 공통된 에너지의 장에서 몰입하게 됩니다. 모두 다 일종의 물질의 상태에서, 평등하게 서로를 마주하는 것이죠. 저는 이러한 네트워크를 만드는 행위자(작가)가 된다는 것이 꽤 근사한 경험이라는 것을 런던에서 있었던 학부 졸업 퍼포먼스에서 처음 느꼈었습니다. 그 떨림의 순간은 언제나 현재진행형으로 존재하면서 저의 한계점을 밀어붙여주고 있는 것 같습니다. 여기서 장르는 중요하지 않습니다. 퍼포먼스, 영상, 회화, 디자인 등 다양한 매체를 다루고 있지만 작업을 통해 만나는 그 떨림의 순간은 항상 동일하게 일어나니까요.

Q. 작품을 통해 말하고자 하는 것은 무엇인가요?
우리들이 일상에서 놓치고 있는 숨겨진 이야기들을 그려냅니다. 그 속에는 기이한 경험들, 우리가 모두 한 번쯤 꿈 꾸지만 아직은 조금 낯선 순간들과 감각들, 내면에서 꿈틀대는 환상의 또 다른 이면들이 키키슐츠만의 시각언어로 다시 재생됩니다. 여기서 중요하게 작동하는 것은 작업들이 제가 만들어낸 이야기 속에서 탄생된다는 점입니다. 학부시절 퍼포먼스와 씨어터를 전공한 저는 예전부터 시나리오/이야기를 통해 작업을 진행하였는데 이것이 현 키키슐츠의 모태가 되고 있는 것이죠. 제 작업에 나타나는 형상들은 이렇게 하나의 이야기에서 파생되어 나온 끊겨진 내러티브와 장면들입니다. 과감한 색상표현과 초현실적 캐릭터, 변신한 동물들, 추상적 형태로의 전이는, 바로 제가 만들어낸 가상의 스토리텔링에 등장하는 하나 하나의 조각 이미지들입니다.

Q. 주로 사용하시는 표현 방법과 스타일은 무엇이고, 그 이유는 무엇인가요?
현재 주로 사용하는 매체는 종이에 연필, 과슈, 아크릴입니다. 종이가 재료와 맞닿았을 때 나오는 마찰력에 의해 붓과 물감, 연필이 만드는 힘의 운동을 좋아합니다. 평범해 보이는 종이도 사실 다양한 질감과 색감을 가지고 있기 때문에 그 차이점을 즐겨 수집하고 있습니다. 참고로 저의 해외여행 쇼핑 1순위 중 하나가 종이입니다.

Q. 가장 애착이 가거나 특별한 작품이 있으신가요?
<불 타는 숲(Burning Forest)>은 몇 년간 잠들어 있던 키키슐츠를 다시 깨워준, 개인적으로 기억에 남는 작업입니다.

Q. 주로 어디에서 영감을 얻으시나요?
쨍쨍한 아침 햇살이 깃드는 공간에서의 커피 한잔. 나른한 오후, 카페에서의 책 한권.
검정벨벳같은 깊은 밤 나와 함께 해주는 영화 한편. 그리고 나의 모든 것이 펼쳐지는 몰스킨 노트와 펜.

Q. 앞으로 작업 방향은 어떻게 되시나요?
평면의 영역에서 재료의 확장을 계획하고 있습니다. 안료와 바인더, 콜라쥬, 바느질 등 새로운 방법들을 실험하고 있습니다.

Q. 대중들에게 어떻게 기억되길 바라시나요?
자기만의 색을 가지고 끊임없이 진화하는 작가.

Q. 작품 활동 외에 취미 활동이 있으신가요?
지도를 좋아합니다. 구글어스에 접속해 지구를 돌려 세계를 볼 때면 마치 우주가 제 손 안에 있는 것과 같은 쾌감을 느끼죠. 그렇게 본 지도를 머리 속에 떠올리며 무작정 떠돌아다니기가 제 취미 1번인 것 같습니다. 또 여행을 갈 때마다 그림책이나 아름다운 자태를 가진 사물 수집이 제 취미 2번이라 할 수 있을 것 같아요.

Q. 작품 활동 외 개인적인 목표가 있다면 무엇인가요?
작품활동의 일부가 되기도 하는데, 현재 그림책 작업을 하고 있습니다. 올해 출간하여 소개하는 것이 목표입니다. 응원해주세요.