Q. 작가가 되기로 결심하게 된 계기는 무엇이었나요?
솔직하게 말하면 특별한 계기는 없다. 어렸을 때 누구나 한번쯤 다니는 미술학원을 다니다가 자연스럽게 미술가의 꿈을 꾸게 되었고, 미대에 진학하여 지금까지 하게 된 것이다. 학부에선 한국화를 전공하고 미학적 이론에 흥미를 느껴 조형예술학 이론으로 석사 졸업했다. 그리는 것이 좋아 지금까지 업으로 삼게 된 것을 감사하게 생각한다. 아직 작가로서는 시작 단계나 마찬가지라서 갈 길이 멀다고 생각한다.

Q. 작품을 통해 말하고자 하는 것은 무엇인가요?
내가 작업을 하며 집중하고 있는 것은 반복적으로 그리는 행위 그 자체라고 볼 수 있다. 그냥 그리는 것이다. 세필로 정교하게 그리는 “드로잉”이란 행위에 집중하다 보니 선택하게 된 그리기 방식으로 작업을 추구하게 된 것 같다, 세필의 반복적인 터치로 화면을 가득 채워 나가는 것은 국지적으로 생각하면 단순 반복 행위에 불과하지만, 그 반복적인 그리기는 나의 시간의 연속성과 노동력을 담고 있다. 그림을 그려나가는 작업 과정 자체에 의미를 부여하게 되는 것이다. 지루할 정도로 나 자신을 수련하고 다스려온 인고의 시간을 담고 있다. 머리가 아닌 몸으로, 그리고 시간으로 ‘그리기’ 라는 회화의 방식에 대해 고민하는 과정에서 나온 선택적 결과이다.

Q. 주로 사용하시는 표현 방법과 스타일은 무엇이고, 그 이유는 무엇인가요?
주로 캔버스에 세필을 이용한 작업을 하고, 드로잉한 작업을 프린트하여 설치작업도 하고 있다. 세필을 사용하는 것은 현재 주로 진행하는 내 작업세계와 맞는 방식이라 선택하게 되었다.

Q. 가장 애착이 가거나 특별한 작품이 있으신가요?
<Misty memories, 117x91cm, ink on canvas, 2018> 작품이다. 체력적으로 힘든 시기에 작업해서 평소 작업 속도보다 시간이 더 걸렸다. 완성할 수 있을지 반신반의하며 끌고 갔던 작업인데 결국 완성해서 애착이 간다.

Q. 주로 어디에서 영감을 얻으시나요?
주로 이국적 건축물과 공간에서 영감을 받는다. 작업 초기에는 존재하면서도 존재하지 않는 공간에 대한 이야기를 하고 싶었기에 일상적인 우리나라 풍경보다는 이국적인 낯선 건축물들의 이미지를 차용했다. 간혹 우리나라 전통적인 건축물로 작업 하는 것은 어떠냐는 질문도 받는데, 일단 실재와 허구의 공간에 대한 이야기라서 전통적인 요소를 가미하는 것은 많은 고민을 해봐야 할 것 같다.

Q. 앞으로 작업 방향은 어떻게 되시나요?
지금까지 해 온 작업을 좀 더 심화시켜보는 것이다.

Q. 대중들에게 어떻게 기억되길 바라시나요?
작은 세필로 하나 하나 그린 건축물이 모여 멀리서 보았을 때에는 하나의 추상적인 형상을 이루면서 화면 속에서 균형감을 이루고 있는 것을 염두에 두고 감상하시면 좋을 것 같다, 마치 점, 선, 면을 표현하듯 세밀한 건축물은 유닛이 모여 하나의 공동체를 만들어, 감상자가 처음에 마주하는 것은 커다란 면의 균형적인 모습일 것이다. 앞서 말했듯이 내 작업은 나의 시간의 연속성과 노동력을 담고 있기에 감상자들이 나의 작업 속에 담긴 시간과 노동력을 함께 느껴주시면 좋겠다.

Q. 작품 활동 외에 취미 활동이 있으신가요?
영화 감상과 음악 들으며 책 읽기

Q. 작품 활동 외 개인적인 목표가 있다면 무엇인가요?
꾸준히 계속 작업을 하기위해 체력적으로 정신적으로 건강을 유지하는 것이다. 혼자 작업하는 작가들이라면 누구나 공감할 듯하다.